正文 第四十五章 晚會（五） 文 / 張秋楓
經過《我是黑社會》的熱潮，後面的節目顯得有些平淡。
一些小品相聲，雖然極盡努力，演員們已經是豁出去地表演，卻因為先天不足，觀眾反應平平。
所以情景有些特別，台上熱鬧台下冷清，細心體會，倒有些尷尬。
後面的學生，注意力已不在舞台，早去聊天說笑，自娛自樂了。
「節目似乎沒意思了……」
「不如我們先溜吧，咱回班，我桌肚裡還藏了份小說呢。」
「靠，有小說你竟然不給我看……」
「你們先別走，後面說不定還有好節目呢。」
「那就等等……」
「……」
主持人捏了把汗，待節目一完，匆匆便重新登上了台。
平復一下情緒，平穩地說道：「下面由張斯同學，馮軒軒老師給大家帶來一首原創歌曲《東風破》，歡迎！」
聽到張斯的名字，快要打瞌睡的人們，忽然又醒了過來，下意識地便鼓起掌來。
舞台暗了下來，聲響全消，寂靜無聲。
大家好奇地等待著，睜大眼睛看著舞台，也變得無聲無息，現場似乎正在陷進一種玄妙的意境中。
恬淡的琵琶聲，似乎由遠而近，由輕邈而清晰，漸漸地升了起來，飄蕩在空中。
與此同時，一縷光線灑下，淡藍悠遠，柔和唯美。
隨著光線逐漸明朗，舞台的四周似乎更加黯淡，什麼也看不見，中心的幽光下，正坐著一位佳人。
她穿著素雅的旗袍，修短合度，若天生一般。
懷中抱著一柄琵琶，正自顧自地彈奏，微微的點頭之間，透著水蓮花般的嬌羞，似是不勝涼風，惹人憐惜。
琵琶的聲音，清脆而圓潤，似乎蕩起了波紋，一圈又一圈，傳了開去。
佳人偶爾的回眸，目色迷離，顯得清純又幽怨，觸動了所有在場者的心。
「好精緻的美人，就像畫兒一樣……」驪清目色恍惚，喃喃自語。
雪倫不經意地點點頭，她是位作家，對於這種古典美，感受能力叫別人來的強些，更能理會其中的美妙。
「這是張斯的老師，真好看……」柳璃歎息而羨慕地說道。
三位才女都這麼說，其他人的想法，可想而知。
尤其一眾女老師，除了陳娜，好像突然認識馮軒軒一般，感覺她這樣的人物，根本不該出現在自己的圈子中。
悠揚的琵琶聲，輕輕迴盪。
佳人白皙的面龐，流露著無從訴說的憂傷。
觀眾感覺，一切像是掉進了夢中，掉進了一個古典憂傷的夢中，不願醒來。
歌聲輕輕傳來，優雅又滄桑：
「一盞離愁，孤單佇立在窗口。
我在門後，假裝你人還沒走。
舊地如重遊，月圓更寂寞。
夜半清醒的燭火，不忍苛責我。」
另一縷光線，伴著這淺唱低吟，悠悠灑下。
與佳人並排，兩三步之隔，張斯身著長袍，抱著二胡，正深情地低唱。
「一壺漂泊，浪跡天涯難入喉
你走之後，酒暖回憶思念瘦
水向東流，時間怎麼偷
花開就一次成熟，我卻錯過。」
就連那些與張斯很熟的人，也大吃一驚。
因為從來沒人知道，張斯會唱歌，並且唱的那麼好。
而給人更多驚艷的，則是這首歌曲本身。
《東風破》本就是個古典雅致的名字，而詞與曲，卻比它的名字更雅致，真是雅致到了骨子裡。
彷彿一首宋詞，婉約憂傷，透著剪不斷，理還亂的餘韻。
驪清與雪倫，心都快碎了，實在說不出的喜愛。
歌聲彷彿唱進了她們的心裡，渲染出一幅幅水墨，清新淡雅，悲傷無奈。
而這些水墨也，映在了所有觀眾的腦海中：夜半的湖泊，映著黯淡的星光。
一艘小舟行過，蕩起層層波紋，不眠的漁火，照在中年男人單薄而消瘦的身上，將他滄桑的鬍鬚投在了船艙壁上。
男人放下手中的書，拎著一壺濁酒，仰頭歎息，回憶起往昔。
男孩騎著青色的樹枝，繞著女孩耍鬧，逗她發出銀鈴般的笑聲。
可惜時移勢遷，牆上的土塊漸漸斑駁脫落，長上了蒼茫的荒草。青梅竹馬的戀人，終於要在古道的盡頭分手，黃昏的夕陽將兩人的影子，斜斜地映在枯死的老樹旁。
男人一個人立在船頭，靜默地遠去，消失在天的盡頭。
當楓葉紅時，沒有人歸來，只有一位姑娘抱著琵琶，獨自地彈唱。楓葉飄落，不時劃過她的肩頭，載著她的淚珠，悠悠落在了地上。
漫天的紅色，透著她的悲傷。
那一抹倩影，總固執孤單地在絢爛悲傷的楓葉林中。
悠揚的琵琶，飄蕩在空濛的山間，鳥兒聽了，也引頸悲鳴。
漸漸的，姑娘的影子變實，與馮軒軒重合。
只那琵琶的聲音，一如既往。
這是一個悲傷的故事，這是一場完美的演奏。
「誰在用琵琶彈奏，一曲東風破
歲月在牆上剝落，看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼。
而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過。」
高氵朝也是個優雅含蓄的高氵朝，沒有撕心裂肺，沒有大喊大叫，只有悲傷的詩情畫意。
幼時的記憶，不時在腦中迴盪，更增加了那份惆悵與滄桑。
雪倫的眼睛已經濕潤了，雙手握在一起，想鼓掌，卻又怕破壞了現在的氣氛。
大家大概也有這種感覺，所以集體陷入了靜默，彷彿不存在一般，只靜靜地聽著，看著。
台上的才子與佳人，也同樣沉浸在這音樂中。
二胡的蒼涼，配著琵琶的圓潤，珠聯璧合。
寂靜墨然的舞台，只有中心兩縷溫柔的光，還有感染力極強的輕唱。
兩人的椅子之間，只有幾步之隔，卻彷彿隔了千山萬水，觸碰不著。
佳人的目光，每一回頭，注視在男人的身上，總有種說不出的深情，難以言喻的哀怨，瑩瑩水波，好似就要順著臉頰流下來了，看的觀眾的心都碎了。
「誰在用琵琶彈奏，一曲東風破。
楓葉將故事染色，結局我看透。
籬笆外的古道我牽著你走過。
荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默。」
重複的旋律，將觀眾的感情，一層一層推向高氵朝，直至心底不停的顫抖。
這如泣如訴的歌曲，確實引起了大家的共鳴。
華夏國是個詩詞的國度，至少，曾經是過。
經過了不少災難，傳統文化出現了斷層，可那份對詩詞的感受力，卻已留在血脈中，深入骨髓，不可救藥。
當這首歌響起的時候，大家就能感覺那種親切感。
無論是「一盞離愁」「一壺漂泊」的代用，還是「夜半清醒的燭火」「楓葉故事染色」的擬人，都透露出那股濃濃的華夏傳統，講著只有華夏人聽得懂的故事，更有「古道」「籬笆外」「琵琶」「東風破」之類的詞彙，本身已古意盎然。
大家在心底下意識地說道：「這是真正華夏的東西，只屬於華夏的東西……」
不需要去研究它的曲譜，不需要去細看它的歌詞，只簡單的聽聽就知道了。這是一份來自祖先的傳承，一份血脈中彌可珍惜的財富，一份悠久歷史的證明。
而在座的觀眾，大多是學生，還有一些文化人。
比感受力，誰又能比這些人更適合？
表演很簡單，只是自顧的彈奏，自顧地歌唱。
連動作都沒幾個，不像前面的歌曲類節目，又蹦又跳的。
只有偶爾的目光交流，卻也是佳人與張斯間的，與觀眾無關。
這種歌曲，也只有在這種極為簡單的表演與擺設中，才能尋找到自己的意境。而觀眾正是通過這韻味悠長的意境，來填充自己心底對古典的夢幻。
由此，表演也獲得極大的感染力。