正文 第四十一章 評論湧起 文 / 張秋楓
「方寸之間，盡顯簡約，能將所有的感情蓄積於一個小到不能再小的範圍內，並不慌不忙地一一爆發出來，極具說服力的同時，也能使觀眾產生最令人窒息的共鳴。」
在專業電影雜誌上，影評人給予了極高的評價。
觀眾自然是驚訝的，專業人士同樣驚訝，以至於有些錯亂。
起伏的情節，巧妙的構思，令人讚歎的節奏，與形式完美配合的主題……這竟是華夏人拍的電影？怪不得能獲得國際大獎，更令人驚奇的是，它用的還是美國文化背景。
美國的語言，美國的習慣，美國的戰爭……全是美國的，這能算是華夏電影麼？
可它的導演是華夏的，演員是華夏的，整個劇組是華夏的，連投資也是華夏的……這麼說來，它又是完完全全的華夏電影。
簡而言之，這是一個怪胎，橫空出世，大家都不好鑒定。
「這是一個簡單的故事，美國承包商保羅，在伊拉克遭到綁架後不省人世，但醒來後卻發現自己被人埋在沙漠中的一口棺材裡。他手邊只有手機、打火機、手電筒、油筆和一把小刀。在這個窒息的空間內，他必須完成驚人的逃生行動。
而這個故事是在太過殘忍，竟將絕望一再地展現。
主人公一次又一次地聯繫，在微微的起伏後，希望終又破滅，便像一個風中搖曳的蠟燭。觀眾不得不隨著他來體驗瀕臨死亡的痛楚，和離世前人情冷漠的尖刺。外界永遠是彬彬有禮，按部就班的，絕不會理會一個快要被沙子活埋的人。
他曾撥打了911、fbi、自己服務的公司、家人、朋友等，均遭到了不同程度的冷漠、諷刺和有關部門的『踢皮球』。crt人事部主任在錄音完畢後輕聲說了一聲『sorry』，營救人質小組人員在最後也說了聲『i\'msorry』。
這樣一個日常的用語，放在此處，又是多麼刺目。
人生就是一場活埋，每個人都在黑暗、幽閉、令人窒息的困局中苟延殘喘，掙扎求生，而僵硬的體制、自私冷漠的人際關係，是比恐怖分子更令人不寒而慄的劊子手，置人於更冰冷的絕望。
這大概便是導演要表達的意思吧，觀眾理解起來並不困難……」
《活埋》是本年度最奇特的電影，這從張斯選定劇本的那一刻就注定了。先是掀起熱議，引發書迷對娛樂圈的圍剿，受牽連者無數；接著是國際獲獎，震驚影壇，許多人都跌碎了眼鏡；後面是高價買斷，直接進入好萊塢放映系統，那筆豐厚的回報，羨煞無數電影人……
如今，《活埋》已在內陸上映。
大家帶著無窮的好奇心，爭相觀看，而它的質量確實是有保證的。有別於所有華夏電影，它講的是一個國外的故事，從形式到主題，一切都是新的。
莫說是在華夏，這個棺材裡的設定，即算在好萊塢，也是天才般的想法。所以進入電影院的觀眾，沒有幾個不被震驚到的。
「實在太驚訝了，不曾想過，從頭至尾，只有一個演員！
這是真正意義上的獨角戲，而且還局限在一個小小的木製箱子內，張斯能想到這個，便應該送他一個『華夏最有潛力導演』的稱號。
關鍵是，這並非一個人物的絮絮叨叨，莫名其妙，它是有跌宕起伏情節的！
只有一些零碎的道具，一個連翻身側躺都困難的男人，而要製作出如此具有張力的戲劇氛圍，將觀眾的情緒一再推動，翻滾起伏，用膝蓋想一想都知道其中的難度。
我想說一句，本年度有張斯的一部電影，影壇算是有了貢獻！」
這是最普遍的看法，代表了大部分的影迷。
這些人的閱片量很大，尤其好萊塢電影，如數家珍。正因如此，他們的胃口向來刁鑽，對於國內糊弄觀眾的作品，向來不屑一顧。
一般情況下，只有別國的精品上映時，他們才會去電影院觀看。
而製作好的，他們便會大力推薦，由於眼光頗高，能得到他們青睞的，一般都是好電影。這次《活埋》的出現，恰恰擊中了他們的要害，使他們止不住要高呼支持。
首先，張斯這個人還是令人佩服的，才華橫溢，不可否認。而他在《火與冰》中的思想，大樓前的舉動，死命要娶老師的行為……這一切都使得這群叛逆的年輕人崇拜。所以他只要拍的不是很差，這些人絕不會狠批的。
其次，《活埋》的新穎令人眼前發亮。這是一部從裡到外都嶄新的電影，在華夏的土地上屬於獨一份，那股濃郁的獨立電影氣質，使這些人喜愛。
最後，便是電影在國外收到的讚譽。崇洋媚外始終是我們抹不去的痕跡，儘管平日裡批評的厲害，心底仍對人家的意見很在乎。就連普通觀眾，也相信外國人的看法，彷彿外國人本就高人一等似的。
這種種原因，組合起來，使《活埋》獲得了極高的評價，而它帶來的是高票房。
隨著電影的熱映，各種各類的評價，紛紛湧現。
「這樣一部製作成本低到，連道具都不用去超市採購的電影，以其獨特的視角，高超的鏡頭運用和細緻的劇情，再一次創造了低成本電影的奇跡。
九十分鐘的電影，並非只關注了一個被活埋的大活人的最後掙扎，而是在有限的時間與空間中，通過一個又一個電話，展示了世間百態：伊拉克戰爭、恐怖分子、美國的高失業率、不喜歡女婿的丈母娘、深愛丈夫的妻子、辦事效率極高但其它拖沓的政府機構、事不關己高高掛起的警察局、被人質事件深深困擾情報機構、不計後果狂轟濫炸的美軍……
要把這麼多的事件整合到一部電影中，已經是非常不容易的事了，更何況這一切都只能通過在狹小空間中不停變換的機位，和一個又一個不知道對方在何方的電話來完成。
事實證明，華夏電影人以往的說法，都只是借口！
什麼思維跟不上，什麼工業體系不完善，什麼技術水平差……那麼，我很想問一句，張斯的電影是怎麼來的？
他請了美國的編劇？抑或是特效小組？
這實在是個笑話，他的道具是如此簡陋，他的演員也始終只有一個！至於其中的投資，想來並不用去尋專業的數據，也能看出來吧？
事實擺在眼前，你們的話又如何令人置信？
用點腦子吧！只要肯花心思，電影真的只與才華有關，與一切金錢，演員，特效都沒關！新的改革者已經就位，你們再不有所行動，只好被丟進垃圾箱了……」
這是一個繞不開的話題，影迷如何也不肯放過的。
大家攻擊起華夏電影，總是不遺餘力，彷彿有深仇大恨一般。
其實，這正是一個關切的表現，若是他們根本不提起，那才真是華夏電影的悲哀。影迷也是華夏人，自然希望自己國家的電影輝煌，可事實一次又一次地將他們打敗。看著國外那些精緻的藝術品，再看看國內那些紙糊的東西，他們也心痛。
而電影人偏偏不能埋頭苦幹，硬要梗著脖子解釋，自己是多麼無奈，多麼努力。
這樣一來，就惹人煩了，你那麼努力，為什麼沒見到成績？但電影人也有借口，他們推脫於客觀壞境。這樣的情形，連好萊塢頂尖大師來了，一樣沒辦法……
影迷氣憤，可也無可奈何，因為他們竟不知如何反駁。
而張斯的《活埋》出現，忽然為他們打開了一個缺口。你們說的客觀環境，為什麼再這兒看不到？
張斯成了一個論據，總會被人提起，這倒是講出乎意料的事。
「這部以小搏大的影片，獲得了多方好評。
究其原因，它名雖為《活埋》，實際上，卻是在不停地挖掘東西，擺在大家眼前，以供觀賞及反思。筆者且簡略地說上幾句：
第一是劇本，這是好電影的基礎。
因為沒有其它因素的干擾，這一點在《活埋》上體現的極為明顯。從頭至尾，只是一個人在演戲，而內中涉及了國家戰爭，民族文化，體質弊端……並且壓縮轉化為劇情，推動電影前進，竟造成高氵朝迭起的局面。
第二是攝影，這是一次令人拍案的嘗試。
本片詭譎的拍攝角度和運鏡方式令人拍案叫絕，甚至在沒有任何特效的輔助下，攝影師讓攝影機做三百度移動旋轉。在有限的空間內，攝影機運用自如，最大限度地發揮了攝影的作用，渲染了驚悚的氛圍，製造了身臨其境之感。
第三是剪輯，這是二度創作，至關重要。
最簡單地順敘剪輯，沒有高超的拼接，沒有不暇的快切，沒有無理的轉場，只是配合著劇本、音樂及演員的表演，就讓戲劇效果發揮……但這是一個好剪輯！
因為它能體現一個導演的功力與構思，沒有任何精巧的設計，沒有任何插入的閃回，沒有任何幻想的夢境，沒有任何外界的行動……張斯捨去了一切可能以平行剪輯的情節，拒絕將鏡頭移出棺材，這種敢於打破常規的嘗試令人欽佩。
導演不用這些附加或者偷懶的方式給影片加料，這才使影片能夠如此醇正通透……」
這已經有些偏向專業了，從技術角度，解釋了這部電影的厲害之處。觀眾自然不懂，看了之後卻大呼過癮，此時才發現，原來《活埋》竟有這麼多亮點！