《》第一卷 第129章 謙虛 文 / 錦瑟華年
秦放歌彈完這首奏鳴曲後，就離開鋼琴站了起來。－\|書友上傳/－看最新更新章節｛｝
而曾在理剛剛是一邊看手稿，一邊聽秦放歌演繹這首奏鳴曲的，秦放歌寫這首奏鳴曲並親自彈出來，效果真是非比尋常的好。
而這會，曾在理打算趁著感覺還在，再仔細品味一下這首曲子。就讓張傑自己先練會琴，秦放歌自己隨意就好。
秦放歌就說他欣賞一陣張師兄的鋼琴，剛剛在門外聽他彈歌德的曲子，感覺相當不錯。
張傑這會倒是知道謙虛，還解釋說，「這首協奏曲我也是剛練沒有多久，讓你見笑了，主要以前沒有管絃樂隊合練……」
秦放歌點頭，還說他還沒和管絃樂隊合作過，羨慕張傑有這樣的好機會。
張傑回頭看曾在理專心研究手稿，沒空來聽他們說些什麼，就搖頭說，「不過是和音樂學院的管絃樂隊合作，他們每年的成員都有變化，每週也抽不出多少時間來練習。要是能和西南愛樂樂團合作的話，肯定效果會好很多……」
「也是個不錯的機會，一步步來嘛！」秦放歌說，他能想像得到，音樂學院的管絃樂團，畢竟不是專業的，水平肯定不會高到哪裡去。
至於西南愛樂樂團，這個就是專業的交響樂團，是政府出錢贊助的事業單位，代表著整個西南省的臉面。可想和他們合作，可不件容易的事情，除非你鋼琴彈得特別好，還要有關係才行。
找來西南音樂學院的管絃樂隊合作，光靠張傑自己都不行，還是得鋼琴系的老師們出面，曾在理這個老好人肯定出力不少。看這樣子，張傑還是很認命，至少他絕口不提要和國外那些交響樂團合作，感覺像是能和西南愛樂樂團合作就很滿足。
張傑也就不提這事，先練起琴來，張傑自己在彈，並沒有跟秦放歌講他要彈什麼。
真說起來，這也算是考驗秦放歌記憶中樂曲數量的時候。
只是，對秦放歌來講，這根本就難不住他嘛！
張傑並沒有繼續彈歌德的鋼琴第一協奏曲，彈的是歌德的第五敘事曲，秦放歌猜測這可能是張傑最拿手的曲目了。
這首第五敘事曲，也是歌德五首敘事曲中，難度最高的。它的規模相當宏大，結構也最複雜，內容相當深刻，要求演奏者要有非常高的技巧和對音樂的理解能力。
秦放歌自己只彈過第一敘事曲，但第五敘事曲的錄音，他還是聽過的，是把畢身心血都花在演繹歌德作品的鋼琴大師弗蘭的版本。弗蘭的師父的師父就是歌德，算是一脈相承的，對歌德作品的把握，是相當精準的。
這首敘事曲很長，有十二分鐘之多，明顯感覺得出來，張傑是在這首曲子上面下了苦功夫的。這首不是協奏曲不需要和樂隊合作就能演奏，可以作為考試的曲目，還可以單獨拿上音樂會演奏。
只是很想要把這首敘事曲彈好的話，真心不是那麼容易的事情。
作為歌德的最後一首敘事曲，他創作這首曲子的時候，是他四十歲重病的那年，融入他對人生的體悟，比如愛情，比如死亡，比如希望，屬於技術與感情並重的經典之作。
張傑到底是個年輕學生，想要在這首曲子裡，通過鋼琴的演奏，來表達出這樣沉重的情感，多少還是有些勉強。
沒有歲月的沉澱，沒有足夠的經歷，讓他的琴聲有些飄。音色的話，也沒能把握到最佳，尤其這是還是首多聲部的作品，如果不能把每個聲部的特點都彈出來的話，整首曲子就失色太多。至於什麼小和弦啊，八度啊，這樣的基礎技術型問題，要是不能解決的話，根本就沒辦法彈這首曲子。
如果讓秦放歌自己來彈的話，肯定就不是這樣的。
歌德所面臨著重病的威脅，感覺到了死亡的味道，這首敘事曲，也可以說是他在回想他的一生坎坷。從小所熱愛的國家富饒美好，可在戰爭來臨之際，他就家破國亡，流落異國他鄉，過著淒淒切切的生活。即便生活中有美好的愛情，但最後卻是無疾而終，歌德這浪漫主義音樂家，也步上了很多天才音樂家的後塵，沒有完整的家庭生活。不過歌德還算好，他的情人起碼是離過婚的，要戀上有夫之婦的，那結局更淒慘。
當然，有妻子的音樂家，也不見得就生活得幸福安寧，老婆出軌的有，甚至有不理解丈夫事業，把珍貴的手稿用來墊桌子當柴火燒的都有。
感覺這些天才音樂家，在生活上沒幾個過得稱心如意的，窮困顛沛始終伴隨著他們大部分人。
但正是有了這種種常人難以理解的幸福，以及坎坷和磨難，也讓他們在激烈的情感與生活爆發下，創作出一首首不朽的音樂華章。
秦放歌是有經歷的人，還曾經死亡過，在死亡後靈魂飄蕩在無盡黑暗的那段歲月中，他也曾回顧他曾經普普通通的一生，但最後讓他堅持下來沒有崩潰的是，不是過往的種種，而是他最鍾愛的音樂。
張傑充在他眼裡，充其量就是大號的小屁孩一個，秦放歌看他炫耀式的演奏，也不去跟他置氣。
在張傑演奏完這首敘事曲後，還誇獎說，「張師兄這首敘事曲彈得真不錯，技術對你來說，根本就不成問題，情感上處理得也相當到位。」
張傑還是清楚地認識到他自己的水平，也懂得謙虛一下，「還是太難把握歌德作品中的情感，太豐富深邃。」
秦放歌心說歌德的作品還算好的，起碼有這麼多大師都彈過，研究分析他作品的也一抓一大把。要像克利斯朵夫，以及另外個世界貝多芬的很多作品，常人彈起來，那真的叫無從下手。
然後，張傑又繼續練習，他最鍾愛的就是歌德，這會所演奏的曲目是歌德的第二詼諧曲。
是他獻給資助他的商人卡納瓦羅的女兒艾莉婕的，這種情況，在當時的音樂家身上相當常見。那時候，音樂家們的主要收入還是來源於在音樂會上的演奏所獲得的報酬，發行曲子收取版權稅畢竟是少數。比起在音樂會上演奏，歌德更寧願在家創作，這收入來源就很成問題，基本也沒有什麼積蓄，很多時候，得靠別人資助才行，花錢的地方也太多。
除了有錢的商人外，歌德的學生們也常常資助他，他也寫了不少的曲子送給他們。最著名的就是歌德的練習曲，可以說是專門給他的學生們量身定做的。
這首詼諧曲充滿著喜悅，律動十足，浪漫動人，是很多女孩子都特別喜歡的一首曲子。也將路德作為鋼琴詩人的特性展現無疑，其中當然少不了他憂鬱敏感的一面，只是持續時間不長，二十多個小節罷了，並不影響整體的美好。
張傑當初彈這首詼諧曲的時候，可是收穫了不少掌聲和讚美的，還有很多女生的秋波。
他彈完之後，秦放歌慣例似地誇獎了兩句，也都很中肯，至於他所欠缺的東西，秦放歌卻是一字沒講，這不是他的責任，有西南音樂學院的鋼琴系教授們去管他的，他也不想和張傑鬧出什麼不愉快來。
張傑卻轉而問他，「你也來彈首歌德的作品？」
秦放歌回答說：「我在歌德的作品上，沒有花費太多的功夫，肯定比不上張師兄的，就不獻醜了。」
張傑卻熱情而期盼地說，「沒事，來隨便彈一首嘛！」
秦放歌就說，「真沒怎麼練，要不我彈首巴德的賦格，和張師兄一起探討吧！」
張傑仔細想想，然後也就不多勉強，起身讓他來彈。
秦放歌也就再度鋼琴前面去，他是真心不想打碎張傑的夢，要他聽了他彈歌德的作品後，從此一蹶不振可不太好，畢竟是曾教授的學生。
而復調賦格這些東西，是每個練鋼琴的學生都必須掌握的東西，儘管絕大部分人都不願意主動去彈它們，基本都是被老師逼著去練習的。
張傑在心底想，秦放歌絕對是個怪胎，浪漫主義作品不彈，卻去彈這些老掉牙的東西。
可他真聽到秦放歌把巴頓的賦格彈出來的時候，卻是完完全全地呆住了，這賦格，秦放歌竟然能彈得這麼好聽，簡直是不可思議。
聽秦放歌彈鋼琴，真的種享受，那種顆粒飽滿，流暢自如，層次分明的感覺，讓人印象深刻。尤其讓他覺得震撼的是，秦放歌能把每個聲部，甚至是每個音符，都彈出個子繽紛多樣的色彩來。這對演奏者的要求，絕對是最頂級的。
在賦格復調這類的作品上，情感並不是最主要的，主要還是練習之作。可光分清楚聲部並層次分明地彈出來，就讓很多學鋼琴的傷腦筋，更別提像秦放歌這樣，演奏出絕對鋼琴大師級別的水準來。
這東西，是不能投機取巧的，都是基本功夫的完美體現。
張傑雖然自視甚高，可鑒賞好壞的水平還是有的。
曾在理在從手稿中回過神來，聽了秦放歌演奏的賦格，更是給了他相當高的評價。
可惜秦放歌這會不敢把他自己寫前奏曲和賦格的事情講出來，要不然，曾在理和張傑這天晚上絕對會失眠。