《》第一卷 第141章 藍色的愛 文 / 錦瑟華年

    當然，別人再怎麼跟著唱，都不會影響到秦放歌自己的發揮。｛｝當初在考試的時候，鋼琴伴奏老師把鋼琴伴奏都彈亂了，他依舊能穩定發揮。

    而且，秦放歌也不會和其他歌手在演唱會或者什麼現場的時候一樣，把話筒拿起來叫台下觀眾跟著一起唱之類的。

    他自顧自地邊鋼琴伴奏邊唱完這首童年後，緊接著又是黃靜點名要聽的《最初的夢想》。

    這首歌的話，想跟上秦放歌的節奏就沒那麼容易，想練好都需要一段時間的。

    舞台邊的陳瑜珊看得很仔細，聽得更認真，每每從秦放歌身上，她感覺總能學到些新的東西，這是需要她自己去領悟和揣摩的。

    然後就是那首《真心英雄》，雖然當初秦放歌唱出來的時候，是給九中的學生們的。

    可不管是夢想還是友誼，都是每個人都擁有的。

    酒吧裡面雖然絕大部分人都已經出身社會，經歷很多人生事故。可也真是因為這樣，夢想和友情對他們來說，越發顯得珍貴。歲月和歷練磨去了他們的稜角，但每個人心底，其實都是追求著真善美的。

    秦放歌唱這兩首歌，能帶給他們的除了思考外，還有些許的感動。

    他表演完這些節目，就準備起身下台。

    可黃靜看著時間還算充裕，在掌聲還沒響起來之前，就大聲叫道，「再來一首藍色的愛！」

    離他很近的左書琴也是心領神會，也大聲跟他講，「等下就要看世界盃了，沒有人上台唱歌，你就當練鋼琴，把這剩下的時間全用上我們都很樂意！」

    秦放歌就笑，「那我面子挺大的呀！讓大家聽我練鋼琴！」

    陳瑜珊連忙說道，「哪裡，是我們面子大，才能聽到你彈鋼琴，大家說是不是啊！」

    其他人回過神來，也就跟著附和。這什麼《藍色的愛》他們都沒有聽過，秦放歌也沒放出來在網上過，還有問左夢風，他表示不知情，說應該是秦放歌新出的作品。

    秦放歌也就從善如流，他今天忙得暈頭轉向的，真沒時間練琴。那怕就像現在這樣，在舞台上多彈一會鋼琴，也是蠻好的，能保持手感的流暢。

    《loveisblue》這首曲子，也是他當初網絡直播給左書琴她們的時候，演奏過的。它的旋律特別優美，浪漫動人，但又有著憂鬱感傷迷惘的一面。

    藍色，本來就代表著憂鬱，這首曲子，從歌名上就已經奠定了基調。

    秦放歌這會再演奏出來的時候，效果也是槓槓的。

    這類通俗類作品雖然沒有什麼特別的內涵，但旋律好聽，能抓人耳朵，這就足夠了。

    即便是黃靜她們這樣，已經聽過一遍的，再聽現場，也都覺得非常好聽。

    秦放歌把這首曲子彈完之後，她們都還有意猶未盡的感覺。

    沒曾想秦放歌又重複彈了起來，隨後還跟著唱了起來，不過似乎這首歌曲比原來的本意更深刻，也要感傷得多，似乎還有對歲月流逝的感懷。

    「黑髮漸漸斑白

    誰能掩埋繽紛的色彩

    天空朝霞暮靄

    染紅了誰深秋的情懷

    青春終將離開

    回憶猶如那深邃的海

    時間終會記載

    你雙眼中藍色的愛」

    黑髮，朝霞，青春，時間一系列詞語，想要表達的東西和感情，並不難理解。

    至少，對在場都有定學歷的各位來說，是這樣的。

    「歲月長消散得飛快

    情緣短經不起等待」

    流逝的青春，飛逝的時間，錯過不再來的情緣，或許每個人心底都有這樣的遺憾。

    「芬芳花謝花開

    誰在樓台聽琴聲感慨

    風沙終將覆蓋

    某年寒冬的白雪皚皚

    青春不能重來

    感動的淚洶湧成大海

    時間漸漸淘汰

    最後只剩藍色的愛」

    秦放歌這首歌曲唱完之後，酒吧裡也是出奇地安靜。

    流行歌曲的魅力，除了旋律外，很大一部分都來自於歌詞。而這首歌詞，並不是當初的原創版本，而是由崔恕作詞，吳滌清演唱的。

    藍色的愛這首歌曲，當初曾經流行一時，最初是法語版，可在法國並不受歡迎，後面做成輕音樂，經過推廣後，頓時就風靡全球。翻唱版本數都數不清楚，最出名的英文版，大意就是沒有了你，我的世界是藍色的，我的生活是灰色的，我的眼睛哭紅了，我那嫉妒的心是慘綠的，孤獨的夜則是漆黑的。

    可如果直接唱英文版本還好，直接翻譯過來的話就沒法唱，只能另外填詞，秦放歌就選擇了一個他最喜歡的版本。

    左書琴到是很快反應過來，她還看了看時間，還有二十多分鐘才到凌晨，就讓他再彈會，說是隨便彈什麼都行。

    沒曾想，席晚晴這會卻親自跑到舞台前來，說是要聽他彈卡農，就是當初他在舞台上演奏的，那個最溫馨的版本。

    黃靜這傢伙就會搗亂，也跟著人家屁股後面屁顛屁顛地跑過來。她似乎專門和席晚晴作對，說鋼琴搖滾版的卡農其實也不錯。還說她都沒有聽過，也要秦放歌彈。左書琴看了她兩眼，沒有戳穿她。

    滕舒婷也跟著湊熱鬧，她的要求就高得多，說要聽他彈《小狗圓舞曲》還有《蝴蝶》。因為這兩首曲子的話，她在cd裡聽過，但終究沒現場來得好，還能親自看看秦放歌的演奏手法和技巧，對她來說，也是非常值得借鑒的地方。尤其這兩首曲子，對速度要求特別高，尤其是《蝴蝶》，難度雖然比不上野蜂飛舞，但在這個世界的作品來說，也已經算是最頂尖的炫技作品了。

    林寶卿也不甘示弱，要聽他彈夜曲，夜曲都是浪漫寧靜的，或許還有點憂鬱，但這是人們喜歡的地方。

    這感覺，真有讓秦放歌把酒吧當琴房的感覺。

    可酒吧的觀眾似乎都不介意，相反，還特別歡迎。

    這時候也沒人說彈鋼琴曲不好的話，要真敢說出口的話，肯定得被眾人鄙視的。

    不管怎麼講，鋼琴比較高雅，這點在大家的觀念和印象，都已經形成了定局。

    左書琴讓他全部都彈，還說算算時間都夠的，因為每首曲子的時間都不長，但要他抓緊時間。

    秦放歌也是真把酒吧當成是琴房了，他甚至連曲名都懶得報了，直接就彈了起來。

    他首先彈起的，自然就是他自己改編的，基於巴赫貝爾版本，寫給他小女兒唐糖的《卡農變奏曲》。溫馨柔情，充滿著無限的眷念和關愛。

    席晚晴當初就是因為這首卡農變奏曲，徹底喜歡上秦放歌的。

    搖滾版的卡農也相當不錯，讓酒吧的氣氛一下子就活躍起來。

    他中間幾乎沒有過度，觀眾們都來不及喝彩或者是鼓掌，秦放歌也不甚在乎這個。

    然後就是《小狗圓舞曲》和《蝴蝶》，小狗圓舞曲是秦放歌自己的「原創」，時間雖然不長，也就兩分鐘不到，但對演奏者的要求卻是相當高的。

    滕舒婷別的不敢說，但在鋼琴鑒賞水平上，還自認是一等一的。她是學作曲的，對這首小狗圓舞曲也仔細分析過。曲式結構是非常正統的圓舞曲格式，但她們作曲系的討論過，遵循古典音樂的規則作曲其實還好，可最難的，還是將這些東西，寫出彩來。光這旋律，真的是需要靈感才能寫得出來。

    秦放歌自己彈起來的時候，也是輕鬆加愉快，將小狗圍著自己尾巴打轉的歡樂，而又充滿童趣的場景，描繪得淋漓盡致。

    《蝴蝶》就更不用說了，這個世界的頂級炫技作品。

    斯特朗這個變態的傢伙，折磨了多少學琴的學生，也不知道被多少學生痛罵過。他的這首蝴蝶，也只有一分多鐘，可很多學琴的人，花一輩子時間，都練不好這首曲子，那種種高難度的技巧，譬如左手三度音，八度大跳什麼的，簡直就是什麼最難就上什麼。

    可到了秦放歌手裡，這些技術型的難度根本就難不倒他。

    而用作曲系教授周建國的話來講，「秦放歌的這首蝴蝶，都彈出每隻蝴蝶不同的特點來了。」

    想想也是，秦放歌能從要求特別高的鄧紅梅手裡過關，弄得她都跳不出任何的毛病來，這水平也就可想而知。

    即便是不太懂得鋼琴的顧客，看秦放歌的手指在琴鍵上飛舞的樣子，也能明白，他在這首曲子上的造詣，當真是世界頂級的水平。

    他們不知道的是，當初秦放歌練這首曲子的時候，所花費的時間，也不過只有半個小時。而且，他還是聽鄧紅梅彈了一遍之後，馬上自己就能彈出來的。

    可惜當初只有肖雨然在場，只要她不說，其他人包括是滕舒婷她們都不會清楚這背後的故事。要知道了，肯定會罵老天為什麼如此不公平。別人練一輩子都練不出來的，他半個小時就能搞定，這讓人如何接受。

    最後就是林寶卿點的夜曲，輕靈柔美，寧靜安逸，非常適合睡覺前聽。她也正是打算，聽完這首夜曲之後，就回家休息。

    她們倒是把時間估算得很好，秦放歌這邊的琴聲剛結束沒多久，那邊大屏幕上的球賽就要開始了。