《》第一卷 第229章 震撼 文 / 錦瑟華年
第229章震撼
周秀英給他安排的曲目當然就是他最拿得出手的《良辰美景》了。
不過今天可沒音樂會上那麼好的待遇，不僅沒有交響樂團和合唱團助陣，連沈建萍都不跟他搭檔，真的是看他自己一個人表演，當成是平時的聲樂練習。
秦放歌上台之後，本來他是過去跟鋼琴伴奏老師禮貌地打個招呼，就跟之前的學生上台做的事情差不多，和負責伴奏的溝通交流好總是沒錯的。
可鋼琴伴奏老師申舒潔卻直接站起身來，她三十五六歲的樣子，當初也是華夏音樂學院鋼琴演奏畢業後，後面留校擔任聲樂歌劇系的鋼琴伴奏老師。當初秦放歌在考場上唱歌的時候，申舒潔就擔任鋼琴伴奏，她受到秦放歌魅惑歌聲的影響，把鋼琴伴奏都給彈得沒聲了。
秦放歌這個天才的名聲早已傳遍了華夏音樂學院，不管是聲樂歌劇系，還是鋼琴系，作曲系，乃至是民樂系。而他創作的鋼琴曲，更是讓所有學鋼琴的歎為觀止，而他自己演奏鋼琴的時候更是世界頂尖水準。
申舒潔還跟秦放歌道歉，「每次聽你唱歌的時候，我都沒辦法把精力完全集中在鋼琴演奏上。要是我再擔任鋼琴伴奏，彈得不好的話，肯定會給大家留下不完美的印象。你自己彈這部分的鋼琴伴奏應該沒問題吧！這樣我也可以放心無壓力的聽你唱歌。」
她把話都說到這份上，秦放歌也只能點頭答應下來，還說，「都是我的錯！」
申舒潔笑著說，「確實，你最大的錯就是唱得實在太完美太精彩，讓人情不自禁想要放下手裡的工作一起融入進來。」
然後，秦放歌只能自己邊彈鋼琴變奏邊演唱，好在不是什麼正式的歌劇表演，並不需要那麼嚴格地按照歌劇表演形式來。秦放歌自己一個人練習的時候又經常這麼幹，問題不大。
申舒潔也是有打聽過的，要不然，她肯定不敢這麼幹。
可那些意大利人不清楚啊！
當即普契尼就問旁邊的周秀英，秦放歌這是要做什麼，他是打算自己給自己鋼琴伴奏嗎？
周秀英點頭說是的。
普契尼確認沒有聽錯後，又問周秀英，他要唱什麼歌曲，秦放歌都不帶報幕的，別隨便唱段歌劇來忽悠他們。他們這不遠萬里而來，可不願意隨便就被他給打發了。
周秀英說應該是《良辰美景》，秦放歌改行男高音以來，也就這首歌劇選段練得最多最熟。
普契尼就不明白了，剛剛的那位鋼琴伴奏演奏得也相當不錯的，為什麼不讓她繼續演奏呢！
周秀英說那位鋼琴伴奏老師應該有她自己的考量，讓普契尼他們不要擔心。
可普契尼他們能不擔心嗎？
這會大家也都放下了大師的矜持和架子，紛紛低聲討論起來。
也無怪他們會這樣。
這段《良辰美景》，即便是已經退出歌劇界的羅西尼，也只有在狀態好的時候，才能按照原調拿下這段歌劇。
那還是在有交響樂團和合唱團的配合下，也不需要羅西尼另外多做什麼，只管站著把歌劇唱好就行。
都是行家，自然清楚，光坐著的時候，氣息就不像站著那麼好調整，而美聲唱法，最關鍵的點也就是氣息。氣息不穩不順的的話，很容易就引發各方面的問題，演唱質量當然也會直線下降。
更別說，秦放歌自己還要一邊彈鋼琴伴奏，一邊坐著演唱這首可以說是世界最高難度之一的曲目了。
在周秀英帶過去的視頻中，也就看他坐著自己邊彈鋼琴伴奏，邊唱那首中文的《我像雪花天上來》，那首雪花雖然難度也不小，但和《良辰美景》比，難度還是要低一個級別的。
哎！都不知道是說他年少輕狂好，還是讚美他初生牛犢不怕虎！勇於向新的世界紀錄挑戰。
總而言之，這是件相當冒險的事情！
秦放歌坐在鋼琴面前的準備時間裡，也給了這群意大利古典音樂大師交頭接耳的機會。讓普契尼覺得奇怪的是，周秀英竟然顯得很淡定，這可是她最看重的學生呢！
等秦放歌手指輕撫上琴鍵，鋼琴發出優美動聽的音樂來時，音樂廳裡，頓時就只剩下瀰漫在空氣中的鋼琴聲了。
聽多了秦放歌演奏鋼琴的周秀英和左書琴她們並不覺得有什麼，因為鋼琴是秦放歌最精通的樂器，光鋼琴曲都寫了不知道多少首。
可對這伙意大利大師級人物來說，他們初次聽見秦放歌琴聲，就讓他們心頭一陣。
秦放歌用鋼琴，演奏出來的，幾乎等於一個交響樂團的效果。
鋼琴的各個聲部，秦放歌都演繹得相當出色，而且，特別契合這段歌劇的場景。
在做的大師們，都是閱歷無數，光這段《良辰美景》，就聽過不下百名歌唱家演繹過。但像秦放歌這樣，都還沒有開口唱，光用鋼琴，就把他們給震懾住的，還真是破天荒地的第一次！
秦放歌演奏的東西，很明顯是根據原版改編而來的。
原版是交響樂團和合唱團版本，並不是一架鋼琴所能比擬。
可秦放歌這個天才，偏偏就用一台鋼琴起到了交響樂團和合唱團的效果。在這之前，見多識廣的他們都聞所未聞。
毫無疑問，這鋼琴伴奏，是秦放歌自己創作的。
其他作曲家的話，可不會把時間花在這樣的事情上。
不止是改編得力，秦放歌鋼琴演奏水平更是世界頂尖水平。
普契尼耳朵束得高高的，眼睛睜得大大的，死死地盯著台上，生怕錯漏了任何一個細節。
如果他的耳朵沒有出問題的話，他聽到秦放歌把每個聲部，都彈出了個子繽紛多姿的色彩來。
由於這次沒有女高音和他配戲，秦放歌自己就用鋼琴演奏女高音的聲部。音色華麗，清脆高亢，聽到這聲音，大家很自然就能想起女高音來。
這一切，僅僅只是個前奏。
可秦放歌的才華，已經完美地展示在了這群意大利古典音樂大師面前。
就普契尼自己的感覺而言，就算秦放歌不唱歌劇，去古典鋼琴發展的話，以他現在的實力，就能算得上是世界最頂尖的鋼琴家。
能把一首鋼琴伴奏，處理得如此完美，恐怕，全世界也就只有秦放歌一個人，獨一無二，別無分號。
秦放歌真正開始跟著鋼琴伴奏的走勢，演唱起歌劇中的經典片段時，以這群意大利人的震撼就更大了。
華夏音樂學院的音樂廳，是前兩年才新建好的，地方不大，樓上樓下座位總共也就只有六百個。音樂廳的聲學結構不用說，肯定是全世界最先進的。
這也使得台上演出的時候，幾乎可以不用話筒擴音，觀眾聽到的，是台上最純正原味的聲音。
這樣的音樂廳中，秦放歌演唱這首《良辰美景》，效果更是妙不可言。
像是聽得最多的周秀英，這會也閉上了眼睛，仔細去聆聽感受音樂中的幸福和美好。
之前聽過秦放歌在人民大會堂參加周秀英師生音樂會，左書琴和林寶卿滕舒婷幾個，這會又有了新的感受。
今天音樂廳不收門票，她們坐得比較靠前，能夠更近距離地，聽到秦放歌演唱的歌劇。與人民大會堂那天晚上相比，雖然沒有交響樂團和合唱團的配合，但秦放歌的鋼琴和他的歌聲，似乎更有默契。
在歌劇場景中，春風沉醉的夜晚裡，他將種種美好的期盼，單純快樂的幸福，愉悅甜蜜的內心情感，毫無遺漏地表現了出來。
最讓她們覺得震撼的，還是秦放歌所使用的美聲共鳴系統，他真是把他自己的身體，當成了一件最完美不過的樂器。他的聲音只要調整到合適的頻率，就能引起身邊其他人身體的共鳴，前面說那些是精神上的感受的話，這共鳴一起，純粹就是生理上的強烈震撼。
除了她們以外，意大利大師們的感受無疑最深。
秦放歌的聲音彷彿從天外穿越而來，直接融入他們的身體，讓他們的身體都跟著共振起來，那種奇妙的、美好的感覺、彷彿****的**，吸毒的快感，生理上的快樂是無以倫比的。
著名的男高音歌唱家莫納克此刻更是無話可說。
當其他人歌唱家們還在爭論，男高音究竟是該用頭腔共鳴還是胸腔共鳴的時候，秦放歌已經給出了答案。不只在於身體的某一個腔體，得全部運用起來，人本來就是一個整體。
美聲唱法創建的初衷，也並不是為了曲高和寡，故意提高難度，而是為了唱出身體最自然，最真實的聲音。
當初在視頻的是，莫納克他們就敏銳地發現了這點，只是不能得到證實，也不敢相信，秦放歌年紀輕輕，就有這麼出眾的實力水平。
但現在，事實已經擺在了眼前。
秦放歌的實力的確是毋庸置疑的，就這水平，享譽世界的男高音歌唱家莫納克聽了之後都覺得慚愧，因為他感覺他這輩子都活狗身上去了。以前他唱的，都是些什麼狗屎東西。
這才是最純粹的美聲，能引起人們共鳴的美聲，世界上最美麗的聲音。
普契尼他們，都有著莫納克同樣的感受。
什麼叫天籟之音，這就是了！
秦放歌的身體，感覺就像是被上帝附體一樣，那麼完美。
這持續，穩定，漂亮，明亮，輝煌，燦爛，寬闊的男高音，彷彿唱進了他們的心田，讓他們可以不用思考，只靜靜地跟著感受，其中的幸福美好。
這還僅僅只是個開始。
秦放歌的歌聲才唱沒到一分鐘，整個音樂廳裡，就只剩下他的歌聲和鋼琴伴奏的聲音了。
隨著歌劇情節的推進，醞釀已久的情感也在發酵，秦放歌的男高音也持續往上走。
只是，這回，即便是最為挑剔的意大利大師集團，也不敢輕易下斷言，說秦放歌用力過猛。他們都明顯能感覺的出來，秦放歌的意志，還是佔據著主導意志的，一直貫穿在歌聲之中。根本不會出現唱著唱著，就只跟著歌曲的慣性往前衝，不受控制的情況出現。
秦放歌在駕馭這些高難度的段落時，依舊顯得從容不迫，游刃有餘。
但情感卻是在慢慢積累，甚至，有時候，根本就是刻意在壓抑著的。讓觀眾們等得特別心糾，急不可待。但他們又只能按下狂躁的情緒，在強烈的期盼中，等待著最終爆發的時刻。
秦放歌在最後一分鐘的表現，也如他們所期盼，強烈渴求的那樣。
集中大爆發，連鋼琴伴奏，都變得熱情熱烈了好多。
一分鐘連續九個高音c，對很多男高音歌唱家而言，簡直是無法戰勝的噩夢。
到秦放歌這裡，卻被他輕易馴服。
秦放歌自己並沒有可以炫耀其中的技巧，他只需要融入他自己的理解，把這一分鐘的曲子，拿下來就行。
他自己倒是相當淡定，要沒一心幾用的功夫，他也彈不了鋼琴，更別說是這麼有著複雜伴奏的鋼琴。
當然，他的這些努力都是值得的。
如同洗腦魔音一樣，聽得如癡如醉的觀眾跟著一起，成功跨越一個個的艱難險阻，直接衝向雲霄最高端的地方。
當他唱出燦爛輝煌，大氣磅礡的最後一段時，整個音樂廳的氣氛熱烈得，簡直就要爆炸起來。
莫納克和普契尼已經在不知不覺中，熱淚盈眶。
等大家的掌聲如雷鳴般響徹整個音樂廳的時候，他們方才意識到，演繹這段歌劇的，是個中國人。
這是一首經典的意大利歌劇，一般而言，外國人想要唱好並不容易。語言的隔閡，文化的衝突，一旦接受了初始的教育，就很難真正敞開胸懷，去包容理解甚至是融會貫通，另外一種文化。
秦放歌在這點上，做得可是相當出色的。
單純鋼琴演奏技術，歌劇的演唱技巧上，秦放歌已經無可挑剔。
但莫納克感覺，秦放歌在情感的處理上，似乎有他自己更深層次的理解。
莫納克和普契尼交換了眼神，也看見了彼此眼角的淚花，而且，幾乎每個意大利大師，眼角都有淚花閃爍。
秦放歌這本事也真是算是逆天了，這感覺，就像一個老外，能用中文把中國歌唱界的一票大拿統統唱哭，一樣地讓人覺得神奇奧妙，充滿著不可思議的色彩。
大師們這回也不多討論，只用眼神交流，然後跟著一起鼓掌，彷彿只有這樣，才能表達他們內心的激動之情，掌聲和喝彩，就是送給台上秦放歌最好的禮物。
大家都在用力鼓掌，沒有人肯落後！
哪怕是潘琳娜這種，根本就沒聽懂秦放歌唱的什麼內容的傢伙，依舊被感動得淚花閃爍。
王紫梓也沒聽懂秦放歌的意大利語唱的是個什麼東西，這裡又沒有字幕提醒，之前倒是有看過中央電視台的音樂頻道放出來的高清視頻，下面也有歌詞大意，可想要完整地記下來，並對號入座，王紫梓可沒辦法看兩遍就辦到。
但這並不妨礙她們欣賞其中的美好，這就是音樂的魅力，最好的交流的語言，搭建心靈最便捷的橋樑。
一部歌劇，除了語言之外，還可以從更多的方面去欣賞。
這會沒有交響樂團，但從鋼琴的音色、各聲部強弱、演奏速度等等方面，就可以領略其中的精髓。
更別說秦放歌的歌聲本來就極具傳統力和感染力，還有那奇妙的身體共鳴，跟讓很多人體會了，什麼是藝術裡的**和快感，感覺生理精神的雙重享受，就像是走進一個美麗無比的童話世界一樣，讓人流連忘返，不願遠離。
秦放歌還是裝作不喜歡掌聲的樣子，唱完這一曲之後，就從鋼琴前起身，跟大家鞠了個躬，然後就退出音樂廳的舞台。
可掌聲依舊持續不斷地響著，只有一百多人的音樂廳，弄出來的效果，卻彷彿座位全部坐滿走廊通道還佔滿了人一樣，熱鬧歡騰。
今天的教學觀摩沒那麼專業，也就沒請導演和主持人什麼的，後台就沈建萍盧婷婷還有鋼琴伴奏老師申舒潔。
她們也在跟著鼓掌，秦放歌連忙跟她們說，接下來該怎麼辦！
沈建萍應對這樣的場面很有經驗，當下她也不鼓掌了，只跟秦放歌說，「看音樂廳的掌聲持續情況再做決定好了，鞠躬謝幕也是必須的，我幫你看著點時間。」
秦放歌點頭謝過她，這會他已經做好了返場再彈唱一曲的準備，這個不僅他自己有這樣的絕望，周秀英也跟他們提前講過。
申舒潔則在慶幸她自己的決定，「要真是我去彈鋼琴伴奏的話，肯定就黑了！秦放歌唱歌感覺有種魔力，我感覺自己的身體都在跟著共振一樣，那感覺相當奇妙。這樣的狀態，肯定是沒辦法彈鋼琴的。」
秦放歌謙虛地笑笑，然後，申舒潔和盧婷婷沒說兩句，沈建萍就叫秦放歌繼續上台致謝，雖然有點做作的嫌疑。但大家拿這樣熱情的掌聲對你，說明是真的喜歡你，要是故作清高的話，人家就要說你是不會做人。