《》第一卷 第257章 重歷 文 / 錦瑟華年
秦放歌和肖雨然吳泓芹齊齊點頭，承認鄧紅梅說得有道理。
在如何完美地演繹同一件作品上，其實大家都是有分歧的，哪怕雙方都是大師級的人物，可個人的理解不同，閱歷不同，演奏出來的效果也都不一樣。
而走國際舞台路線的話，想要面對更多的觀眾，以及更多的挑剔，就必須有個人的特色。
怕她不明白，鄧紅梅也耐心地跟肖雨然解釋，現在她的實力，真的還是太弱太弱。在同期的考生中，肖雨然的鋼琴水平也只排在中游，放眼全世界，那更是微不足道。而且，鄧紅梅認為，肖雨然缺少必要監督，並沒有全身心地投入到鋼琴的練習中來。所以，她才把肖雨然叫道燕京來，這邊有她和秦放歌幫著監督，能給她更多的壓力和動力。
鄧紅梅還讓她不要怕苦，哪些鋼琴大師的背後，哪個不是幾十年如一日的艱辛努力。就她身邊的秦放歌來說，肖雨然要能有秦放歌一半的努力，鄧紅梅就覺得相當欣慰。
鄧紅梅一番話說得肖雨然都有些慚愧，當下也就表態，要更努力地練習，不辜負大家對她的期望。
鄧紅梅滿意地點點頭，這才像話嘛！
然後，她讓肖雨然繼續演奏下面的曲子。
被鄧紅梅借題發揮，好好地教訓了一頓之後，肖雨然在演奏的時候，明顯謹慎了很多，也用心了很多，再不敢造次。
這次的效果倒是相當不錯的，她本來就把這些曲子練習了相當久的時間，所花費的功夫和精力也特別多。
比起當初在燕京考試的時候，還是進步了好大一截。
當然，這也只是針對肖雨然自己而言，在鄧紅梅看來，她的演奏不管是和吳泓芹還是秦放歌，都根本沒法比。
不過這時候，鄧紅梅給她更多的是鼓勵和表揚，倒沒有一路下去把她罵得狗血淋頭的。
尤其是在肖雨然演奏秦放歌特意寫給她和陳瑜珊的《離別練習曲》，以及說是專門寫給她練習黑鍵的《黑鍵練習曲》的時候，真正的，全身心地，融入她自己情感進去之後，肖雨然的表現更是堪稱完美。
鄧紅梅都少有地誇獎她，「你在演奏其他曲子的時候，能像這兩首曲子一樣，融入自己的情感進去，我就不多說你什麼了。」
當然，肖雨然每演奏玩一首曲子之後，鄧紅梅也會讓秦放歌和吳泓芹兩個，幫忙給出點評。
優點缺點都要指出來，這也算是對秦放歌和吳泓芹的一種考察了。
吳泓芹有話直說，秦放歌就沒那麼耿直，盡量用不刺激肖雨然的話婉轉地表達他的意圖。在她看來，肖雨然勤加練習，能做到更好的地方還有很多很多。如果直接講的話，肖雨然估計得絕望才對，畢竟，不是人人都有秦放歌一樣靈敏的耳朵，和優異的天賦。
鄧紅梅卻是很滿意的樣子，秦放歌沒有護著肖雨然，那才是真的對她好。要她以為跟秦放歌做朋友，疏於練習就可以成才成名的話，簡直是天大的錯覺。
或許是聽多了秦放歌演奏前奏曲和賦格，現在肖雨然再彈來的時候，這兩相對比，差距也是特別明顯。
好吧！
實在是多到鄧紅梅不想吐槽的地步，要不是顧忌著肖雨然的自尊心，以及她以後練琴的積極性，肖雨然肯定又的挨上一頓臭罵。
回頭想想，也是鄧紅梅對肖雨然期待值實在太高的緣故，拿她跟秦放歌比較，實在不是一個明智的選擇。
而在歌德和斯特朗的作品上，肖雨然這姑娘的演繹算是差強人意。
對她自己而言，進步相當大，但不說跟秦放歌比，比起那些鋼琴名家的演繹，都還是要差上不少的。
鄧紅梅自己雖然也不可能演奏到那樣的境界，但這並不妨礙她做一個好教授，一個好的樂評家。
這個時候，秦放歌和吳泓芹也都化身樂評家，指點江山激揚文字的，可以肆無忌憚地評價別人，很是帶感啊！
就這樣，肖雨然演奏之後，就接受幾個人全方位的點評，或者說挑刺，一上午時間很快就過去了。
鄧紅梅最後也做出了最後的點評，雖然有點傷人，但卻是大實話。那就是肖雨然這段時間練習的成果還是相當不菲的，算到了她自己練習能力的極限，鄧紅梅也就不多批評她了。
可憐的肖雨然雖然已經被批評到麻木了，可這時候，還是要感恩戴德的。
然後，鄧紅梅就跟她講了，「不過以後的日子可就沒那麼輕鬆了，以後你每天都到音樂學院來練琴，我把四零二的鑰匙給你。」
秦放歌連忙叫肖雨然謝過鄧紅梅，還說這是鄧紅梅把她當嫡系弟子的待遇，他都想擁有的。
鄧紅梅就笑，「秦放歌你就算了，我還沒那麼大面子。只希望你能再接再厲，多創作一些鋼琴作品。」
秦放歌說有時間有靈感就會多創作的。
而肖雨然也只有在考察結束之後，才恢復她自己活潑可愛的本性。
吳泓芹還很遺憾地說，沒有聽到秦放歌親自演奏鋼琴。
鄧紅梅就問秦放歌下午有事情沒有，秦放歌說沒有安排，鄧紅梅就拍板作出決定，「那下午你們繼續交流！」
肖雨然不唱主角，自然樂得輕鬆，還帶頭鼓掌，惹來秦放歌的關注，還有鄧紅梅難得的笑聲。
為了節約時間，午餐大家就在學校附近的飯店吃的，肖雨然搶著去結了賬，倒沒人一定要跟她搶。
在飯店坐了會就算是休息，回學校還是那間琴房，鄧紅梅還問她們幾個要不要多休息一會，上午也都累了。
秦放歌她們都說不用，秦放歌膽子大，「鄧老師辛苦了先坐著休息會，我就隨便彈彈，大家圖個輕鬆就好。」
鄧紅梅只跟肖雨然和吳泓芹講，「你們兩個認真點聽，多學著點，尤其是肖雨然，你的基礎最差，只有自己迎頭趕上，主要還是要看你自己的，別人能幫你的，都很有限。」
秦放歌就笑，「鄧老師這樣講我都不敢彈了！」
鄧紅梅道，「你自己把握好就行。」
她還問吳泓芹最想聽什麼，吳泓芹沒有經過思考，當即毫不猶豫地脫口而出，「有各種變奏的詠歎調！」
鄧紅梅搖頭說時間太長。
肖雨然卻是可憐巴巴地說她也想聽，她都只在唱片中聽過，還沒有機會到現場感受。
鄧紅梅看秦放歌的意思，秦放歌就笑著說，「其實我可以彈快點，節奏太慢，容易把人催眠。」
吳泓芹和肖雨然都面露喜色，鄧紅梅自己也想聽聽，秦放歌的不同演繹。
的確，對於一般人而言，秦放歌把這首曲子，彈得也實在太慢了，半天蹦不出一個音來，等著都挺心焦的。
秦放歌整理了一下情緒之後，就開始演奏。
幾個音符一起，原本坐著的鄧紅梅都開始站起身來。
秦放歌的確是加快了速度，但這速度，並沒有飆到他的極限。
根據鄧紅梅對秦放歌手速的瞭解，只要秦放歌願意，他完全能在二十分鐘左右，把這首變奏曲全部演奏完畢。
真那樣的話，對聽眾而言，真可謂是一場前所未有的聽覺盛宴，因為一定會是狂風暴雨，根本停不下來的感覺。
但秦放歌沒有做得那麼絕，他只是把速度放慢了三分之一，但聽起來的時候，感覺卻是大不一樣。
最起碼，樂句的行進速度流暢了很多，沒有那麼強烈的催眠**。
但同樣地，留給聽眾仔細欣賞，甚至是思考的時間，就沒有那麼充裕了。
秦放歌自己根本就沒有時間去關注幾位聽眾的表情，他只沉醉在他的音樂，他的鋼琴，他的琴聲中。
大家都說這首鋼琴曲的內涵很多，主要還是想要表達一種寧靜淡定的人生態度。
此刻的秦放歌，在演繹這首曲子的時候，也彷彿是在重新經歷一次燦爛輝煌的人生。以最初的詠歎調為起點，發展，衍生出後面各式各樣，波瀾壯闊的變奏曲，到最後回歸原點。其實也正是和人生的路程一樣，從無到有，再重歸虛無。從生到死，算是一個輪迴。
不同的是，每個在人生階段，所經歷的不同的事情。
但在琴聲中，多少都會找到一些共鳴。
或是無憂無聊的童年時光，或是青澀無果的初戀，以及刻苦奮鬥的篇章，燦爛輝煌的成功階段。
古典音樂或者說嚴肅音樂就是有這點好處，不管是演奏者還是聽眾，都能體會到更多的情感因素，這些情感可能是相同，也有可能是相反的。
但只要有情感存在，哪怕有更多的不確定性，但只要有所理解，有所領悟，有所收穫，就相當值得。
嚴肅音樂不是像流行音樂一樣，大家所能感受的情緒都是一樣的，這點，在創作的時候，基本就已經注定了！聽眾不需要太過用腦主動思考，被動接受流行歌曲中的喜怒哀樂就好。
這個時候，鄧紅梅，肖雨然以及吳泓芹，就是積極主動地，跟著秦放歌的琴聲，去體會，去領略，他內心更深處的音樂世界。
相比起她們已經聽得耳熟的一個半小時版本，這個版本的變奏曲，無疑少了些寧靜平和，多了些激情和熱血。
不像是之前，以一個老人回憶往事的角度，平平道來，波瀾不驚。
秦放歌這次的演繹，更是像一個懵懂闖入這個世界的人，所經歷的一系列人生經歷。讓她們感同身受，那些幼稚的、青澀的、激昂的、熱血的、平淡的等等事情和東西，都在她們的成長歲月中，留下過痕跡。
這時候，再被秦放歌的琴聲悄悄喚醒，回憶起來。
雖然最終的結果都是一樣，回歸於平靜，或者說是，回歸於死亡。
但兩者的感覺，還是有很大的差別。
說不上誰好誰差，感覺就像是人不同年紀，有著不同的人生感悟一樣。
秦放歌這會演奏了將近一個小時，等他結束最後一個音符的時候，鄧紅梅和肖雨然吳泓芹幾個，雖然知道這已經是終點，就是最初的那首詠歎調的完結。
可在內心地，她們還是期望這並不是終結。
直到秦放歌從鋼琴前站起身來，她們才意識到，這段波瀾壯闊的，偉大輝煌的旅程，真是已經告一段落。
對她們來說，是相當難得聽覺盛宴，秦放歌用他的琴聲，帶領著她們，參與了一場前所未有的人生冒險和體驗。
鄧紅梅畢竟上了年紀，站得太久，也是全心投入去聆聽秦放歌的琴聲去了，久不挪動，腳都站發麻了，等秦放歌的演奏結束，鄧紅梅想為這段精彩的表演鼓掌的時候，才發現身子站立不穩。
嚇得她旁邊的肖雨然和吳泓芹連忙伸出手來，攙扶住了她，秦放歌也關心地問她身體有沒有什麼不舒服的地方。
鄧紅梅尷尬地笑笑，「聽得太認真，腿站麻了，等下就好！」
這個時候，肖雨然和吳泓芹也不敢亂動，她們都有腿麻的時候，知道那滋味，最好是等鄧紅梅自己恢復。
鄧紅梅還自嘲地說，「這把老骨頭也是一天不如一天了！」
秦放歌笑著講，「鄧老師還年輕著呢！看周先生都八十多歲了，身體好，精神也足！」
「我可比不得周先生！」鄧紅梅笑著說，「周先生跟你一樣，算是異數，真不是普通人能比的。」
一左一右，小心翼翼攙扶著她的肖雨然和吳泓芹也齊聲迎合秦放歌，說鄧紅梅正值人生最巔峰的年紀。
鄧紅梅試著活動了一下腿腳，沒一會就恢復了正常，然後，鄧紅梅還怪秦放歌，「都是你彈得太好聽了的緣故！」
秦放歌笑著承認他的錯誤，鄧紅梅則感歎著說，「聽你彈鋼琴，感覺像是又把人生重新經歷了一遍，非常奇特，也特別精彩，有種讓人欲罷不能的感覺。」
吳泓芹也跟著點頭，「和之前的版本，各有千秋，都是世界最頂級的音樂。」
肖雨然也道，「感覺這次的演奏少了幾分深沉，增加了更多的活力和激情，可能因為角度不同的緣故。兩個版本都特別精彩，我都喜歡！」
秦放歌卻是謙虛道，「我只知道，沒有之前的版本那麼催眠。」
鄧紅梅活動了一下身子，倒也沒有忙著坐下來，「秦放歌在演奏的時候，有他自己獨到的地方。光是這豐富的情感表達和感染力，就值得你們學一輩子了！更別說其他方面的東西了，學海無涯，你們應該感受得到的。」
吳泓芹和肖雨然齊齊點頭，秦放歌居然也跟著點頭，「鄧老師說得對，我也覺得，學得越多，不懂的東西就更多，希望下次在演奏的時候，還能有所進步。」
然後，他就又再度成了肖雨然和吳泓芹學習的標桿，「聽到沒有，這也是秦放歌內心最真實的想法，你們的那點成就，以後就不要再提！先努力提升自己的技藝，豐富自己的內心，才是正途。」
肖雨然和吳泓芹當然乖乖受教，然後，活潑的肖雨然還問秦放歌一些她藏在心底的一些問題，比如那些特別有規律的，每次都增加一度卡農變奏曲，代表著什麼樣的含義，是不是有什麼特別的寓意之類的問題。
這個，秦放歌只能說這是作曲手法，含義什麼的，他當時也沒想太多，覺得這樣很不錯，就用了上去。
秦放歌的確無從猜測當初巴赫創作這首曲子時候的情況，因為不管怎樣，都只是猜測，距離真相，始終是有段差距的。
雖然他現在已經把這首曲子，變成了他自己創作的，可有些東西，秦放歌還是覺得有必要堅持的。
肖雨然對這樣的答案其實並不算滿意，她還準備了很多類似的問題呢！
可惜秦放歌的樣子，也並不像是存心說謊的樣子。
鄧紅梅倒是表示理解，「創作這樣的曲子，想要表達什麼樣子的洞仙歌，秦放歌自己當然應該最為清楚，但當時的狀態，或者說忽然其來的靈感，也是個說不清道不明的東西。可肖雨然，你更應該從樂句上去仔細分析，在聆聽中細心去感受，而不是這樣直接去問他。」
肖雨然連忙點頭表示瞭解，剩下的問題也再問不出口了。
鄧紅梅卻就這個問題，多發表了一些意見。
最讓肖雨然她們感受深刻的，每當一部偉大的作品創作出來之後，就有了其獨立的生命和品格。而且，靈感本來就是相當玄乎的事情，事後回想的時候，作曲者自己都會覺得不可思議，怎麼可能創作出這樣精彩絕倫的作品來？
說了一會各自的感受後，吳泓芹還問秦放歌，「秦師弟有沒有把這次版本錄下來的想法？這樣我們也可以經常聽到了。」
秦放歌就笑著回答道，「那不知道得錄多少唱片了！」
鄧紅梅呵呵笑，秦放歌倒是自信得很，不過這其實也不奇怪。每個人的精神狀態每時每刻都並不是一樣的，所演奏出來的同一首曲子，自然也不會千篇一律的相同，多點感悟，多點理解，都會不一樣。