大道小說網 第一百三十七章 寫作準備 文 / 瘋老六
在開始創作前，你所要做好的準備
1、好的寫作環境：
如果可能的話，有一台筆記本電腦。
隨身攜帶的記事本。
養成這樣的習慣：如果看到不認識的字，要將它寫在本子上。不會用的詞也要寫上。每天晚上臨睡前，能上網上網查，不能上網查詞典把不認識的字詞掌握。
每天抽出一小時時間閱讀經典的非網絡作品。
好的寫作軟件，我認為搜狗拼音和word是必要的。我推薦note和word2007。
練習打字速度，每分鐘不低於60個字，我認為這已經低到極限了。可能很多朋友會覺得不以為然，但我認為，打字速度是個瓶頸，當達到寫作**的時候，靈感的水滴就像瀑布，如果你沒有足夠的打字速度，那麼太多靈感會在你抓到之前就逸散掉。（當年為了寫書，我甚至去學了雙拼，而且現在還很受用。）
2、好的心態
不要對自己的文章降低要求。如果你認為「這是第一本書，所以不用認真寫」「這是玄幻，所以不用認真寫」「這是網絡小說，所以不用認真寫」那麼很遺憾，你永遠也沒法進步了。
在心理上認同自己是「寫手」。這是非常重要的一點。很多時候你創作的瓶頸不在於努力或經驗，而在於心理問題。
認同自己是「寫手」，你需要有以下守則：1、不可輕蔑其他寫手，大家都是同行，嘲笑別人就是嘲笑自己。評論其他小說不可以像以前那樣隨便，要盡可能尊敬別人。因為當別人搬出「笑話別人，你能寫出來嗎？」這句話時，你已經不能以「評論冰箱，難道我要會製冷」搪塞過去了。2、不可以神化其他寫手。你是寫手，大神也是寫手。即使是自己喜歡的作品，也要認為「這樣的書，現在不能，以後我也能寫出來。」3、不可以放低目標。人的天賦是有限，人的筆力也是有限的。但我覺得，寫作就和拋射差不多，越是弓力不足者，就越要將心目中的靶心瞄向天空，將高度化作彌補距離的助力。請一開始就將「寫著玩玩」的念頭扔到一邊去吧，你就是未來的大神。4、所有的作品，必須發表。我管你是投稿還是貼論壇貼網站，必須交給別人審視。至少在我看來，一個人的藝術不是藝術。
持之以恆。
耐得住寂寞，尋找寫作的樂趣，而不是為了滿足虛榮心。如果你發現自己碼字毫無快感，而純粹是為了換得幾聲喝彩，那麼你可以不用繼續了，恐怕你堅持不下來的。
二、如何提高文筆
文筆的重要性我不想強調了。如果你認為不重要，那麼本帖餘下部分也不用看了，那不是給你寫的。
1、關於文筆究竟是什麼：
這裡的文筆，暫且狹義一些，將和情節有關係的東西都撇在一邊，只關心讓文字和句子具有美感的方法。
我的觀點，文筆可以分為三個層次：1、辭藻。2、行文。3、角度。
辭藻即作者使用詞彙的功力，即所用詞彙是否貼切自己想像，以及是否能通過文字帶給讀者美感。
行文即作者遣詞造句的功力，即句子是否具有音律的美感，是否能帶給閱讀者速度的快感。
角度，最能拉開寫手之間檔次的一個層次。即作者描寫事物時所截取細描的平面。聽起來很玄，其實說起來很簡單。舉個以前看過的例子，同樣寫一個女孩的思鄉之情，最初級的寫手會直接以大白話表白：「時間一天天過去，女孩漸漸開始想家了。」而相比之下稍有技巧性些的選手會更委婉一些：「女孩終日坐在門廊，朝讀雁陣，夜看昏鴉。」很簡單，是不是？其實某些時候，文學就是一門拐彎抹角的學問，單刀直入往往毫無美感，而所謂文筆某些時候就是一種拐彎抹角的藝術。如果你能拐得很遠，又能清楚地傳達給讀者自己所要表達的意思，美感就產生了。
2、如何改進文筆：
如何改進呢？其實也很簡單。
辭藻：只能靠積累了。這裡不推薦背詞典，因為哪怕你能背下一千個詞，等提起筆來，腦海中浮不上來一個，那麼也是白搭。
行文：行文如何流暢？我認為最簡單的方法就是——或許很無聊——改！我建議如果寫作環境允許的話，你可以反覆朗誦著改，這樣就容易多了。相比其他兩個層次，這是最容易解決的一個問題。哪怕再結巴的人，多修改幾次，文章總是會好看許多的。另外我不認為修改會拖累碼字速度，3000字順一遍頂多花十五分鐘，何況還能挑錯別字。
角度：這個除了多讀多練，積累經驗以外別無他法。這個當然，如果敘述是那麼沒技術含量的一件事的話，寫作也就很無聊了。
3、戰鬥描寫的技法：
1。細節描寫，這個是基本功，不多說了。要恰到好處，過多會影響閱讀節奏。要緊抓住最出彩的一點，比如武士飛速行動時「旌旗般飄舞的冠纓，如一抹真紅的閃電，穿過了黑暗的視野」，這對製造出動態感十分重要。
2。要有視角。戰鬥情景一定不能讓讀者以上帝視角目睹，而是要讓讀者「附身」在某個角色身上體會，否則便一點緊張氣氛都沒有了。不要描寫敵人的心理活動，製造懸念，同時要注意「視角角色」的感官描寫和心理描寫，如「傷口在腦海中呻吟」「滾燙的血湧上口腔」「敵人的影子，在視野中越來越模糊」「難道，他們就不會感到疲倦嗎？身體不停地抗議著毫不停歇的暴行。」（這個是感官+心理）。感官描寫能夠讓讀者切身體會到戰鬥的緊張氣氛中，而且也能讓戰鬥變得真實可信，即使發生的超自然力量的幻想戰鬥。
3。戰鬥不但要有描寫，更要有議論，適當的議論可以讓戰鬥變得更驚心動魄，而且也能趁機向讀者說明「戰鬥原理」（這對以超自然戰為主題的小說來說特別重要）。比如「剛剛的那一刀，分明笨拙得猶如外行，無論刀路還是時機都稱不上精妙，幾乎是自暴自棄地隨意劃出的。但，彷彿玩笑一般，卻出乎意料地命中了。即使自己，也為剛才次攻擊感到吃驚，只覺得在一瞬間，敵人的動作突然變得遲緩起來，猶如活靶……」
4。意境。這個是文字相對於畫面的優勢，寫的好的話可以體現出動畫和電影都體現不出的磅礡氣勢，或緊張氣氛來。「意境」說起來有些懸，實際上只要注意煉字，在腦海中設想宏大的場景，通過些適當的詩意文字表現出來，同時善用修辭，就可以起到很好的效果。舉個簡單的例子，你不能說「巨大的戰車在我們身後緊追不放，不停地摧毀樹林、房屋，離我們逃跑乘坐的摩托車越追越近」而要如此寫到
「馬達聲猶如雷鳴，
鋼鐵的巨獸，在它的獵物後緊追不捨。
如山的身軀，使周圍的一切都顯得如此渺小，又如此的不堪一擊。
這龐大的鋼鐵造物，幾乎使天地為之變色。
每行進一步，大地在腳下如鼓皮般不斷顫動。
彷彿整個世界，都為這違規的存在而悸動。
鐵蹄，毫不遲疑的邁動著。
一叢叢樹木，一座座房屋，都在鋼鐵巨輪下粉碎。
（這裡摻雜議論）
在這雄偉的力量面前，根本沒有「障礙物」的存在可言。
哪怕是這片地形複雜的城市，仍可如平原般直線前進。
房屋、樹木、丘陵，還有沒有即時撤離的平民，
對它的巨足面前，都是可以忽略的存在。
可我們跨下的小小機械，仍然需要老老實實地越過這些障礙。
於是，即使忽略兩者機動力的差距，巨獸，仍然一步步的逼近過來。
……」
沒有前後文，隨便寫的。
5。最重要的一點，小說的核心是「人物」，戰鬥只是一種體現出人物之間矛盾衝突的手段。同樣一場戰鬥，不同的人打起來，給人的感覺是截然不同的。千萬別捨本逐末，光顧著追求精彩的戰鬥過程，而忘記了通過戰鬥描寫人物的矛盾衝突。那樣的小說或許寫起來痛快，看起來可是相當無聊。小說不是遊戲的文字版！
三、關於情節
如果你問一個人「如何編故事」，他會不會很鄙視你？
很多時候，好的故事更像是天然產生的，寫手就像考古學家，小心翼翼地將它挖掘出來。
我不推薦生搬硬造編故事。
但是如果你真的一點靈感也沒有，可以看看下面：
1、潛模仿：如果你真的不會編故事，那麼就仿照自己最喜歡的小說寫一本吧。你可以借用該書的大體框架，但是細節絕不能雷同。請不要將模仿延伸到抄襲的領域。
2、你所希望的生活：平凡的現實一定不能讓你滿意，你希望做一個什麼樣的人，生活在什麼樣的世界裡？有的時候，真誠的yy也是很有看點的。請將自己想要的東西寫在紙上，也許主角的設定就出來了。但是請不要將「你想要的東西」局限在物質層面，我認為「某種磨練」「某種改變」「某種冒險」「某種奮鬥目標」也是一個人心底期望得到的。
3、日常的昇華：如果你是一位工程師，想沒想到過如果你穿越到異界，會設計出怎樣與眾不同的建築？如果你是一位醫生，想沒想過，如果一位頭上長角的患者來找你，你會和他發生怎樣的事情？
4、人物觀察：如果你在身邊發現一個很有趣的人，立即將他扔到異界去，然後一些事情就發生了。身邊的人都是如何生活的？想像自己是別人，也許你就想寫點什麼了。
5、設定書聯想：如果你有興趣，可以多閱讀一些奇幻背景的設定書與奇幻遊戲的規則書。比如d&d的《怪物圖鑒》，往往一副漂亮的圖和一句描述就會給你帶來渴望的靈感。
四、一句口訣總結
他、人、眼中、不同的、細節
他：委婉忌直白
人：人物即關鍵
不同的：敘述要創新
細節：豐富的細節
五、下面是一篇關於創作態度的文章，很早以前寫的，順便貼了
這是一個「新意」大氾濫，「誠意」卻極度不足的時代。
只要一提到「創作」（這裡不僅指網絡小說，還包括紙面文學作品，影視作品，遊戲作品，等等。），第一個想到的就是「創新」，認為只要別出心裁，只要出人意料，就可以立即獲得轟動般的效應。
所以，大家全都去追求那自虛無用的「新意」，而把基本功扔在了一旁。
寫小說的，文筆越來越爛，很多人連講故事都不會就想玩後現代主義。電影也越拍越爛，人人都衝著奧斯卡最佳外語片努力，電影特技越來越高超，運鏡轉切卻越來越外行。至於做遊戲的，拚命對外宣傳自己的遊戲多麼有內涵，多麼有新意，可等遊戲做出來，卻全成了泡菜，數值策劃越來越爛，程序越寫bug越多。翻開本《新概念作文》看看，這些未來的萌芽作家大多數遣詞造句都成問題……這是個垃圾般的創意越來越多，人人都認為自己的「新意」價值千金的想像力畸形的時代，人人都忙著搞「創新」，「誠意」全部被撇在了一旁。
如何「創新」，我不想再強調了，「創新」二字，現在已經墮落到了是個人就會的程度。
我想提醒大家注意的，是「誠意」二字。
何為「誠意」？
「誠意」就是老老實實做人，老老實實做事。在錦上添花之前，先把分內的事做好。不欺騙人，不蒙蔽人，不靠花裡胡哨裝神弄鬼的手段坑騙自己的讀者/觀眾/玩家。
我不懂電影和遊戲，所以只提提我認為應該在網絡小說方面盡到的「誠意」。
1。最基本的，無錯別字，無病句。連這都做不到，你還是乾脆別寫了。
2。寫完一遍，一定要審稿，潤色一遍再發。哪怕你是台寫作機器，錯誤還是難免的。bug是文章裡的臭蟲，會讓讀者大倒胃口，而且潤色能讓你的文章更加出色。
3。文章工整，無弊病。這裡強調一下，如果你發覺自己有些嚴重的壞習慣，一定要盡快改正，否則難以進步。比如有些人文章中的角色喜歡「笑」，經常出現「我笑笑」「他笑一笑」，寫完一篇文章，「笑」字的密度超高。而有些人喜歡「冷」，滿篇都是「冷冷地」「冷笑」，話說老兄你的角色都是冰棍嗎？很多人甚至不以為恥，反以為榮，以為這就是自己文章的「特色」。我以誠意相勸，哥們兒，還是別這麼寫了。這麼寫你自己可能覺得很爽，不過我以一個讀者的身份誠心誠意的說一句：噁心！如果這不是詞彙匱乏引起的，還是改了吧，作為一個作者，要為讀者考慮，而不能只顧自己打字的「快感」。在我認為，有「特色」但卻讓人不舒服的文章，還真不如一篇流水賬讀來痛快。
4。沒水平就別「對話流」。很多人討厭細節描寫和心理描寫，認為那是「多餘的」，只要語言描寫就能推動情節了……敢情問問，小說和劇本的區別是什麼？文字相對於漫畫和影視的優勢是什麼？就是這兩點啊。
有人喜歡把古龍搬出來當擋箭牌，認為古龍「不會描寫，一樣是名家」。在我看來，熊大師不但不是「不會描寫」，正相反，是「描寫的大師」。古龍作品中的描寫雖然少，但字字傳神，極其精闢，不是一般人能做到的。你能用幾筆把人寫活嗎？你能用十個字塑造出肅殺的氣氛麼？做不到的話還是老老實實地從頭學起吧。
另外需要注意的是，很多人寫對話喜歡模仿電影和動漫，寫一些「帥氣」的台詞。我這裡提醒，電影和動漫由於有畫面的支持，所以對白和小說是有很大不同的。離開了畫面，很多本來很「帥氣」的台詞落到紙面上，反而會顯得很蒼白無力。如果你想追求「動漫的感覺」，那就多看看輕小說，看看人家是怎麼把「畫面感」體現出來的，反正肯定不是靠對話流能表現出來的。
當然，如果你認為你的「對白」，真的足夠精彩，在離開其餘描寫能體現出感染力，充滿營養，那麼對話流也不是不可取的，可至少本人看來，初學者，莫對話流。
5。多讀，用心學習。很多新人作者有心理疾病，那就是「不敢」看其他網絡寫手的作品，怕「影響自己的風格」，「退步」。我可以打包票的說，就算你是文學大師，看了一堆yy種馬垃圾小說，寫的文章一樣是大師級的，文筆絕對不會退步，那些垃圾作品的傻話病句哪怕你倒背如流，也不會導致你自己作品的退步。而且正相反，再垃圾的作品，你也能記住裡面精彩的小片段，而為自己的作品添光……因為你是會鑒別的嘛，好壞自己清楚，去其糟粕，留其精華，這是拿來主義的無上奧義啊。所以讀別人的作品不要有心理障礙，要虛心，自己未必比其他寫手強，再差勁的作品，也有值得學習的地方。至於「讀多了會影響自己的風格」，純屬無稽之談，話說你確信你有「自己的風格」嗎，而且就算有了「風格」，這「風格」就是不能改的嗎？如果那樣的話，你就和某叛逆賽車手一樣，這輩子別想進步了。如果你實在心理障礙嚴重，就下套諾貝爾百年獲獎作品讀讀，看看你能不能感染上浩然之氣，之後再降一級看其他公認優秀的作品，之後再降級，直到沒有心理障礙，什麼書都照看不誤為止。
6。最後，寫完的東西，一定要發出去。小說和日記不一樣，不是給自己一個人讀的，而是給別人看的。只給自己一個人欣賞，哪怕再怎麼藝術水平高超，得不到大家的承認，仍然是沒有意義的。「寫書是給別人看的」這是最基本的，也是最最重要的誠意之所在。這就如同「拍電影是為觀眾」「做遊戲是為玩家」一樣，沒有這種誠意，就算自認「埋沒的天才」，一樣沒人理會，只能孤芳自賞。勿忘！勿忘！