《》第一卷 第七十三章 還是人嗎 文 / 錦瑟華年
一曲斯特朗超高難度的炫技樂曲《蝴蝶》之後，秦放歌稍事休息一下，調整好感情之後，接著就開始演奏下一首，斯特朗的第一奏鳴曲。
這首奏鳴曲，原本是肖雨然的複試曲目，她自己自然是熟悉得不能再熟悉的了。可此刻由秦放歌彈出來，就肖雨然自己的感覺而言，秦放歌的境界比她更勝一籌，雖然不敢說是登峰造極，可她感覺，這世上能把這首曲子彈得和秦放歌差不多的，當真是屈指可數。眼前這位楚師姐雖然也開過不少鋼琴獨奏音樂會，可要她把這首奏鳴曲彈出這樣的味道來，還是太勉強了點。
先前斯特朗的那首《蝴蝶》就不用說了，女孩子們彈這類炫技的曲子，由於手小，總是要吃虧些的。
接著秦放歌繼續彈斯特朗充滿著濃郁愛國情懷的曲子《家園》，在經過鄧紅梅這樣聞名遐邇的鋼琴教授的指導下，秦放歌對其中的感情表達，更是做到了最好。
該柔情似水的時候，秦放歌不會吝惜他的溫柔和眷念。該激烈悲憤的時候，他彈得也是鏗鏘有力，一點沒有浪費他那超乎常人許多的身體素質。
鄧紅梅和肖雨然兩人的表現還好，因為她們之前已經聽秦放歌彈過這些曲子，只是現在感覺他在錄音棚的表現更好，也完全可以接受。畢竟，和琴房的練習琴相比，這真正演奏級的大三角鋼琴，觸感音色都要高出好幾個檔次，音響佈局效果也都符合聲學原理，聽到她們的耳中，當真是一種絕無僅有的享受。
對黃建國楚潔和霍老師幾個之前從沒聽過秦放歌演奏的人來說，就是實實在在的心靈上的莫大震撼了。
要論見識的話，他們幾個都不會差。
黃建國也是華夏音樂學院的知名鋼琴教授，國際鋼琴家的音樂會都不知道聽了多少，秦放歌此刻演奏的這幾首經典的鋼琴曲也沒少聽，可他感覺，那些鋼琴家的表現，似乎還不比不得這個初出茅廬的秦放歌。
真是怪事了！
難道我們國家真要出個真正的鋼琴家了？
黃建國有些不敢相信自己的耳朵，卻又強迫自己收起那些胡思亂想，認真去聽他的演繹，不管是挑刺也好，鼓勵也罷，如果不能好好聽，都沒辦法做出最正確的判斷。
至於秦放歌的水平和他的得意弟子楚潔比較，黃建國已經不用去想，她自己心底也該清楚的。
的確，楚潔聽他彈得簡直都有些目瞪口呆了。
如果說鄧紅梅先前給他安排曲目的時候，她心底還存著疑惑和看好戲的心思，等秦放歌一曲蝴蝶彈下來，她就徹底明白，這傢伙除了天才之外，恐怕還得加上妖孽怪物幾個形容詞才行。
他這，簡直不給人活路嘛！
炫技的《蝴蝶》彈得那麼好，連奏鳴曲和《家園》這樣的曲子，他都能駕馭得如此流暢純熟，感覺一點不比那些國際鋼琴家差到哪裡去。以他小小的年紀，除了超乎常人甚至是超過天才很多的天賦外，恐怕十幾年如一日的勤奮練習也是必不可少的。
而且，秦放歌這個傢伙，最為恐怖的地方在於，他駕馭感情的能力，或者說，他在鋼琴演奏的時候，所表達出來的豐富感情，那種感染力，絕對是世界一流的。更可怕的是，他還不僅僅局限於幾種感情，似乎每種感情，他都能很好地駕馭得住。
《家園》這首曲子，就是最好的試金石。
十來分鐘的曲子，除了高難度的技巧外，斯特朗想要表達的感情也是相當豐富的，比《蝴蝶》更考驗鋼琴演奏者的情感藝術表現力。
家園的溫馨美好，風景如畫，敵人入侵的惶恐緊張，與敵人的殊死鬥爭，視死如歸的英雄，艱難困苦卻從不低頭的熱血情懷，最後戰勝勝利，人們懷著美好的期望和信心重建家園。
秦放歌在這首曲子上的表現，感覺就是完美，不可挑剔的。
她透過錄音室的玻璃，像是看到了那個以狂傲著稱的音樂天才斯特朗，他那放蕩不羈的表面下，隱藏著的那顆拳拳赤子之心。
可接下來兩首路德的練習曲，《星空》和《夜雨》，又讓楚潔不由得感歎，秦放歌這會又化身「鋼琴詩人」了。
他的從容自信，浪漫優美，風度翩翩，還有那掩飾不住的，似乎是與生俱來的，淡淡的憂鬱和憂傷，秦放歌在演繹這兩首唯美浪漫的練習曲時，體現得淋漓盡致。
有那麼一瞬間，楚潔感覺她自己都快迷上這個高大帥氣的男生了。
的確，和鋼琴詩人路德相同的這種浪漫和憂傷，就像是一杯無色無味的毒酒，讓女孩子們又是愛又是心疼，完全無法防範，心甘情願就這樣傻傻地喝下去。
兩首路德浪漫憂傷的練習曲之後，秦放歌又彈起了路德的第一敘事曲《亞瑟王》。
掌管錄音棚的霍老師不由得望了鄧紅梅幾眼，她此刻目不轉睛地盯著錄音室內的秦放歌，臉上沒有任何擔憂的情緒，更多的是期待和欣賞。
霍老師心道她對他有信心，也不是沒緣由的。
別的不說，光秦放歌這背譜的能力，放別的鋼琴演奏家身上，就值得大書特書，好好炒作策劃一下。
這麼多首鋼琴曲，秦放歌根本就不用鋼琴譜，全部背譜演奏。
而在長期為國內外知名的鋼琴演奏家錄音的霍老師聽來，秦放歌所演奏的曲目，竟是沒有一個錯音，這份天賦，實在是讓人歎為觀止。要知道，很多鋼琴演奏家在開獨奏音樂會的時候，為防萬一，都有準備鋼琴譜的，那麼多高素質的觀眾，還有特別挑剔的音樂評價家。技巧處理得不好，感情不到位，都會被批評，更別說錯音這樣的低級錯誤了。
秦放歌看起來完全不用擔心這些，他一如既往地自信從容，也根本不用停下來重新錄製什麼的。
這對霍耀華來說，也是好事一件，省了他很多的功夫，也讓他有更多的功夫，來欣賞他所演奏的音樂。
就他現在所演奏的這首路德的第一敘事曲來講，每年華夏音樂學院來錄音室裡錄製這首曲子的就不少。霍耀華也聽得太多參差不齊的演奏，但像秦放歌這樣，從第一個音符開始，就能抓住他的耳朵，讓他一路順暢無比地聽下去的，卻是絕無僅有。
那種壯懷激烈，熱血沸騰的感覺隨著年歲的流逝，漸漸被隱藏起來，深埋在心底。可此時此刻，霍耀華聽了秦放歌演奏出來的鋼琴聲，竟像是產生了共鳴，將心底深處那份豪情壯志都全部鼓舞起來。似乎每個男人心底都有一個英雄夢，期望拯救世界，平亂世開太平，做個名垂千古的大英雄。
這首《亞瑟王》，所要表達的，也正是這樣一個史詩級的故事，霍耀華彷彿跟著他所彈奏出來的鋼琴音符，一起去體驗亞瑟王那波瀾壯闊的人生。
霍耀華還覺得意猶未盡的時候，秦放歌在略略停歇之後，又開始了他新的征程。
這回，他就不彈別人的曲子，而是彈他自己寫的前奏曲和賦格了！
沒有聽過的黃建國和楚潔幾個人精神更加集中，豎起耳朵，那感覺，像是生怕錯過了任何一個音符。
雖然從肖雨然先前所演奏的《小狗圓舞曲》可以看得出來，秦放歌的創作能力相當強悍，但那是圓舞曲，靈感最為重要。可是這前奏曲和賦格，想要寫得好，難度要更上一層樓，除了靈感外，對作曲者的其他方面的素質也更考究，比如對織體的處理要求對時間和空間有著相當強的感悟力，還有邏輯方面的能力，旋律方面的天賦。嚴肅音樂在曲式結構上，有著嚴格的考究，不是隨隨便便任何一個人就可以做出好曲子來的。
秦放歌在鋼琴演奏上的天賦這樣優秀，也可以說是絕無僅有的天才，要是在作曲上也同樣優秀的話，他們這些也曾經被稱為天才的傢伙，真該去自殺了。
所以，幾個人都對他的這兩首前奏曲和賦格相當期待。
而秦放歌所演繹的第一首前奏曲和賦格，就讓他們大跌眼鏡。
作為資深的鋼琴專業人士，幾個人都知道，在前奏曲和賦格上面，各個聲部的處理，一直是困擾鋼琴演奏家的攔路虎。
可秦放歌此時在各個聲部的處理上，明顯就表現出超人一等的技術來，他彷彿給每個聲部，都賦予了不同的音色。那種色彩繽紛的感覺，擁有靈敏的他們，當然能分辨得出來，儘管內心可能不願意承認，但事實就是這樣，秦放歌在演奏他自己作曲的曲子時，帶給人的震撼更大。
要換楚潔自己上去彈的話，光是把幾個聲部彈出各自繽紛艷麗的色彩來，起碼得花她好幾個月的時間來練習才行。
這也讓她覺得羞愧，在前奏曲和賦格上面，她所下的功夫相比秦放歌，實在太少太少。
其實不光是她，連黃建國在聽過之後，都覺得汗顏，要他自己上去彈，感覺也不能比秦放歌做得更好。
拋開演奏不彈，這首帶著巴洛克風格宗教味道的前奏曲和賦格，幾個人都感覺不是秦放歌這年紀和閱歷所能做出來的。