《》第一卷 第七十四章 華美樂章 文 / 錦瑟華年
他們這麼想也不是沒緣由的，閱歷經歷是一方面的因素，最近一兩百年，都很少有人寫這樣風格的鋼琴曲了。
到現在，音樂已經極大豐富，一個普通的鋼琴家，從古典音樂中吸取精華，能將那些天才音樂家所作曲的演繹好已經相當不容易。只要將他們的作品演繹得精彩，往往就能當得起鋼琴家的名號。
像秦放歌這樣，去寫這樣風格曲子的，更是獨獨只有他一個，至少，就幾個人所接觸瞭解的情況而言，就是這樣。
尤其秦放歌還弄出這樣一首，帶著濃郁宗教風格的曲子來。
可真要說他抄襲的話，這個可能性幾乎沒有，在場幾位包括他的老師鄧紅梅，閱歷都相當豐富，要秦放歌抄襲別人的作品，他們肯定能發現。
事實上，根本就沒人寫這類型的曲子，就算是黃建國他們想要抄襲，都無從下手。
最後，他們只能得出結論，秦放歌是個怪物。
也不怪他們會這樣想，在音色音境這樣的表現力上，他的這首前奏曲和賦格已經像是做到人類的極限。更別說這首曲子，還是秦放歌自己寫出來的。
想要寫出這樣的曲子來，首先，秦放歌得是天才！
此外，還得滿足好幾個條件。
持之以恆的努力寫作！
對技巧的高度掌握！
敏銳的分析頭腦！
深厚的思想深度！
激情與憐憫！
旋律的天才！
公正坦白！
有堅定不移的信仰！
這樣的音樂天才，全世界究竟多久沒有出一個了？
兩首前奏曲和賦格彈下來，秦放歌像是為了節約時間一樣，他體力好，稍微歇息一下，就又彈起《小狗圓舞曲》來。
他現在彈的，和先前肖雨然彈的，聽在眾人耳中，感覺不太一樣。
肖雨然的演奏感覺還有點青澀，雖然她也還原了那種充滿童趣的歡樂場景，可秦放歌在演繹的時候，似乎更勝一籌，感覺還帶著點甜蜜回憶的味道在裡面。
然後就是接下來的《杜鵑圓舞曲》了，要寫像這類特別形象，生動活潑的圓舞曲，除了真的需要天賦外，靈感也必不可少。
反正黃建國楚潔他們是沒寫出來過類似的作品，對她們來說，能彈得入作者的法眼，就是相當了不起的事情。
這個時候，黃建國他們已經根本不用去懷疑秦放歌的創作能力，如果一兩首還可以用抄襲來解釋，這麼多首的話，抄襲肯定都找不到對象的。
等秦放歌彈起他自己寫的夜曲時，帶給他們的心底的震撼更是無以倫比。
這時候，他們只需要靜靜去欣賞就好，這寧靜優美的夜曲。
秦放歌在感情上，把握得相當精準，鄧紅梅甚至覺得她有點失策，除了錄音外，還該錄像才對。秦放歌在彈琴的時候，種種表情也都可圈可點。他自己不願意這麼早就走上舞台，可他寫的這些作品，卻不能就此被埋沒，要不然，就是她這個當老師的失職了。
等他彈起那兩首鄧紅梅先前都沒有聽過的練習曲時，她心中的這種悔意更濃。
但值得慶幸的是，讓他來錄音棚彈琴，秦放歌並沒有反對，要不然，她才不知道該如何是好。
這兩首優美動人的練習曲，都和她身邊的肖雨然有莫大關係，秦放歌說是送給她和另外朋友的。
他的第一首練習曲，旋律優美動人，也不知道他的腦袋究竟是怎麼長的，能寫出這樣的旋律來。而這首練習曲裡面，也蘊涵濃濃的惜惜離別之情，有太多的眷念和不捨，秦放歌在這樣的演奏級鋼琴上演奏，傳到他們的耳中，這種感覺跟聽獨奏音樂會簡直沒什麼兩樣，都是精神上的無上享受。
感覺真是肖雨然的幸運，她也就是個普通不過的學鋼琴的女生，能讓秦放歌這樣為她寫曲子，感覺這輩子都值了！
尤其是第二首練習曲，還是他專門寫給肖雨然的。
這首練習曲相當特別，絕大多數的音都出現在黑鍵上，而且，秦放歌在這裡，把旋律和主題都交給左手，而讓右手持續地彈奏特定的練習音型，感覺像是給主題做註解。這一來，就把整首曲子的難度增加了太多太多，如果手不熱的話，尤其是左手，在黑鍵上根本就跑不起來。
鄧紅梅品鑒鋼琴的大師，她感覺得出來，秦放歌的這首新曲子，確實是首寫給女孩子的鋼琴曲。
一開始那調皮的動機一再出現，就像是愛搞新花樣的女孩子，特別像肖雨然這惹人憐愛的活潑姑娘，讓人心裡癢癢的卻又無從責備她。
他能做到這點，簡直把肖雨然的性格給寫活了。
肖雨然自然也知道，這首練習曲，就是秦放歌特別寫給她的練習曲了。
她是真有靈性的姑娘，這會聚精會神地去聽，左手那活潑的主題，也就沒能逃過她敏銳的耳朵，這也讓她會心一笑，和她的性格很相似呀！
只是真要彈起來的話，肯定不容易。肖雨然也不是沒見識的人，她知道，要彈到秦放歌這樣的水準，就她自己的水準而言，最起碼得練上一個月功夫才行，這首曲子對左手靈活性和獨立性的考驗很大，讓手指在黑鍵上跑動起來，就不是件容易的事情。
這首曲子時間並不長，也就一分半左右的時間。
但演奏鋼琴曲，時間短的並不見得就好彈，在專業人士面前，你彈的每個音符，都將你的水平暴露出來，無從遁形。
想要彈好，還是得勤學苦練，根本沒有別的捷徑可走。
這首練習曲之後，秦放歌接著又彈起一首他新作的鋼琴小品，他沒有說話，也就沒有報名字。
但聽在鄧紅梅和肖雨然她們耳中，感覺就是帶著濃濃的少女風格，很溫柔，很細膩，有種少女情懷總是詩的感覺。
不只她們能聽出來，黃建國霍耀華楚潔幾個人也都能感覺得出來，秦放歌彈的這首鋼琴小品，主題就是少女。
再聯想起先前那首黑鍵練習曲，感覺秦放歌這傢伙心思真是相當細膩，寫這類女性的曲子，也能做到這樣優美動人。
這首曲子結構並不複雜，但卻給人異常親切的感覺，雖有些傷感，但又不失柔情美麗。
這個時候，他們都顧不上分析這首鋼琴小品的曲式結構之類的，只靜靜地欣賞，這其中的美好。
可八個小節的主題重複一遍後，進行的三次變奏，卻根本逃不過鄧紅梅她們這樣的老教授的耳朵，委婉的旋律，豐富的感情變化，那種對美好幻想的期盼，似乎存在於每個少女的世界之中。
即便如鄧紅梅這樣子上了年紀的教授，也有過那樣美好活潑的青春年華，秦放歌的演繹，感覺正觸動了她心底那根心弦，讓她彷彿一下子年輕了好多歲，回到那充滿幻想的青蔥歲月。
肖雨然和楚潔這樣的正值青春的女孩子就更別提了，這樣的曲子讓她們沉醉和著迷，清麗，浪漫，純潔，溫馨，甜美，讓她們著迷。
秦放歌這傢伙也確實是個天才，在表現這樣少女情懷的曲子上，也能做到浪漫唯美，富於變幻。
肖雨然知道秦放歌所講的創作背景，說是在給黃靜寫《少女的煩惱》時所激發出來的靈感。
這也讓她覺得格外有意思，那首二胡鋼琴合奏曲裡，鋼琴部分的旋律優美，積極向上，充滿著青春和活力。
這首鋼琴小品，感覺和那鋼琴部分，有著莫大的關係，寫的都是少女情懷。只是這首鋼琴小品，織體更為豐富，情感變化也有所不同，除了美好外，感覺還帶著淡淡的憂傷，這也是不可避免的。少女的心思，肖雨然她們自己都琢磨不透呢！
這首曲子也不長，也就三分二十秒左右，美好的時候，感覺時間總是會過得特別快，沒一會，秦放歌就彈完了。這讓在場幾位女性都有些意猶未盡的感覺，但這時候，她們也沒辦法要求秦放歌再來一遍。
然後他就彈起了更加甜蜜美好的《卡農變奏曲》，初聽這首曲子的楚潔和霍耀華，都捨不得把眼睛挪開，他們也都不確信，錄音室裡那個少年，究竟能創造出多大的奇跡來。
單單只論他們現在聽在耳朵中的優美旋律，動聽音符，感覺已經是他們有生以來，所經歷過的，最為奇跡的事情來。
百聽不厭的經典卡農，從秦放歌手裡流淌出來的時候，感覺更有一種揮不去，抹不散的憐愛，還有那隱藏得極深，不易被人發現的思念。
卡農之後，就是《天空之城》，最後，秦放歌用空靈而唯美的音符，為這段錄音室中的演奏，畫上了完美的句號。
而錄音室外面的幾個人，卻都還沉浸在美好的音樂之中，直到秦放歌站起身子，走出來的時候，他們才猛然發現，他已經彈完這麼多首鋼琴曲了。
短短一個多小時，給楚潔的感覺，就像是接受一場心靈上的洗禮，讓她整個人也跟著昇華了一般。
奇怪的是，她聽其他鋼琴大師的音樂會時，就遠遠沒有如此前強烈的感覺，秦放歌這個傢伙，除了在寫作上的天賦外，藝術表現力感染力也是超級一流。